这对吗？错吗？

活着。

内部战斗结束之后，全国都迎来了、、、解放。

而当年谋夺福贵家地产的龙二，被当场枪毙，被枪毙的时候，龙二看到了福贵

他大声的说着。

我，是为你死的啊！!

然后就一命呜呼。

福贵则是因为成分好，被评为了贫//农，本来日子应该是要好起来了的。

后来，大饥荒来了，而被改造过的‘陈掌柜’，如今也不是米铺的老板，他现在也是一名被改造好了。

一无所有之后，他反而成了重视家人的人了，从那个刻薄好面子的陈掌柜而他也死在了风雪之中，手里还捏着空空的救粮袋子。

他呀，把家里最后的余粮给了有庆。

饥饿没有打倒福贵一家子，不过凤霞因为饥饿发烧，哑了家珍也因为饥饿患上了软骨病，没办法再干活了，身体瘫痪。

不过，总归是挺过去。

总归，是活着了。

春天，总算是来了。

而在春天的某一天。

有庆死了，

为了献血救人，咬牙坚持，小英雄就这么坚持，一声不吭的献血死了。

这也是福贵的情绪波动最大的一次。

在医院的门口，情绪崩溃的大喊着。

有庆啊！

有庆啊！

这是福贵的心情最接近崩溃的一次。

崩溃的在场没人接的住他的戏只勉强有医生的演员站出来，沙哑的说道。

他是小英雄。

拍到这里的时候，没人能够怀疑李轩能否胜任‘福贵’这个角色。

甚至，还有些震惊。

震惊的点就在于，他那无与伦比的，能够将人拉入戏中沉浸的能力。

他就不仅仅能让自己沉浸其中。

连演员也被他的风格节奏带着走。

这才是最让人感到震撼的地方，一般都是老演员带着新演员的结构走，现在是新演员，带着老演员们的风格走。

这完全就是一件相当不可思议的事情。

他们本来都各有各的风格和流派。

各有各的演法和气质表现，直到李轩出现的时候，这些东西就得到了统一。

表达的演技方式也得到了统一。

在电影版的《活着》。

他的基调是阴郁的，从头到脚都散发着一种名为“苦”的味道，没有一点阳光的色调。

黄土地，荒草地，毒辣的太阳，阴沉的雨，这些基调就贯穿着福贵的一生。

张谋子所用的色彩色调。

无一不是在贯彻他的苦。

苦苦苦。

真的好苦啊。

从头到尾，都是一盘苦苦的中药，入口辣苦，辣的眼泪都要流出来。

本来。

基调也是这样子，作为导演的朱正文，也是这么带着这个剧组的，因为在她眼里的《活着》就是这个模样，一个从头到脚都散发着苦涩味道的都行，和骆驼祥子，三毛流浪记，都是反应时代，没有一点甜的东西。

但此时李轩。

他所带出来的气质就不一样。

那种向阳的气质，就直接了当，影响了在场的诸位，影响了剧组。

影响了拍摄的风格。

猛然之间。

朱正文就发现剧组就不受自己的控制，就当拍摄到一半的时候才发现，节奏完全是被李轩带着走的，被这位主演，统领着全局的节奏。

这是什么怪物。

这是什么怪胎？