蜀锦织造技艺作为国家级非物质文化遗产，四川省建立了蜀锦研究保护中心，对蜀锦的传统纹样、制作工艺进行系统研究和数字化保护。通过“非遗传承人 + 设计师”的合作模式，开发出一系列高端蜀锦文创产品，还将蜀锦作为文化礼品赠予国际友人，在海外举办蜀锦展览，让蜀锦走向世界。在巴黎的展览会上，蜀锦的绚丽色彩和精湛工艺令外国友人惊叹，可赵师傅却深知，在国际市场的繁华背后，国内蜀锦产业的传承依然面临重重困境。
在成都的宽窄巷子，蜀绣工作室的绣架前，绣娘小苏正用细如发丝的蚕丝线绣熊猫。她的指尖上下翻飞，针脚细密得几乎看不见。“蜀绣讲究‘针脚整齐、平齐光亮’。”小苏展示着绣品的背面，“正面的熊猫憨态可掬，背面的针脚也要像排队的士兵一样规整。”
小苏尝试将蜀绣与现代时尚结合，推出刺绣服装、包包等产品。她与设计师合作，将传统纹样进行现代化改良，既保留了蜀绣的韵味，又符合当代审美。然而，这种创新也面临抄袭、价格竞争等问题。小苏说：“我们既要守护传统，又要在市场中生存，这条路很难，但必须走下去。”她还建立了自己的品牌，通过品牌效应提高蜀绣产品的附加值。有一次，小苏辛苦设计的刺绣图案被某快时尚品牌抄袭，这让她倍感无奈，却也更加坚定了保护传统技艺知识产权的决心。
作为国家级非物质文化遗产，蜀绣在传承与创新方面不断探索。当地政府组织蜀绣艺人参加国内外各类文化展会，让蜀绣作品亮相米兰时装周、巴黎艺术展等国际舞台，向世界展示东方刺绣艺术的魅力。同时，开展“蜀绣大师工作室”项目，给予传承人资金与场地支持，鼓励他们带徒授艺。在职业院校中，蜀绣课程与现代设计专业深度融合，培养出既懂传统针法又具创新思维的复合型人才。但小苏发现，即便有了这些支持，愿意静下心来学习蜀绣的年轻人，依旧难以满足传承的需求。
六、金工与画韵：指尖上的别样风华
成都银花丝：银丝婉转绕指间
在成都文殊坊的巷弄里，银花丝老匠人徐师傅的工作室摆满银丝半成品。走进工作室，墙上挂着精美的银花丝屏风，桌上摆放着各种银花丝首饰。放大镜下，徐师傅用镊子夹起细如发丝的银丝，在方寸间编织出牡丹纹样。
“银花丝要经过‘平填’‘垒丝’‘穿丝’等工序，这银丝比头发还细，稍不留神就断了。”徐师傅展示着一件镂空香囊，银丝交织的花鸟图案玲珑剔透，“制作这样一个香囊，需要一个月时间，从设计、拉丝、编织到焊接，每一步都不能出错。”
可高昂的人工成本让这门技艺陷入“叫好不叫座”的困境。为了降低成本，徐师傅尝试采用一些现代化的辅助设备，比如电动拉丝机，但他坚持关键工序必须手工完成。作为省级非物质文化遗产，成都银花丝得到了政府的专项扶持。成都非遗博物馆设立银花丝常设展区，定期举办大师技艺展演；相关部门还组织银花丝艺人与高校珠宝设计专业合作，将传统银丝工艺融入现代首饰设计，推出轻奢银花丝饰品系列，产品远销欧美市场。
然而，市场的反馈却让徐师傅五味杂陈。尽管银花丝饰品在海外备受赞誉，但在国内市场，人们更倾向于购买价格低廉的机制银饰。有一次，一位顾客在展会上对徐师傅的银花丝作品赞不绝口，可一听价格，便连连摇头离去。徐师傅看着自己精心制作的作品，满心无奈：“难道传统工艺的价值，就这么不被重视吗？”同时，银花丝制作技艺被纳入成都市中小学非遗研学课程，让孩子们从小感受金银细丝间的匠心之美。看着孩子们好奇又认真的模样，徐师傅又燃起了一丝希望。
自贡龚扇：竹扇轻摇藏乾坤
自贡的龚扇工坊内，传承人张大姐正将青竹劈成竹丝，再用牛骨磨得薄如蝉翼。她的工作台边放着一把已经完成的龚扇，扇面上编织着“百鸟朝凤”的图案，竹丝细密均匀，图案栩栩如生。
“这扇子要选头年新竹，经过煮、晒、烤、刮等二十多道工序。”张大姐介绍道，“编织时，要根据图案的需要，将竹丝染成不同的颜色，每一根竹丝的走向都要精心设计。”
但现在年轻人耐不住性子，这门手艺面临失传的危险。作为国家级非物质文化遗产，自贡龚扇受到重点保护。当地政府在自贡彩灯公园旁设立龚扇传习所，免费提供场地与材料，鼓励年轻人学习。同时，推出“龚扇 + 彩灯”的文创组合，将龚扇的编织技法融入彩灯装饰，开发出微型龚扇彩灯挂件，成为旅游热门商品。
在国际文化交流活动中，龚扇多次作为国礼赠送给外国元首，其精湛工艺令世界惊叹，也为这门技艺的传承注入新活力。然而，张大姐却有自己的忧虑。传习所里，来学习的年轻人换了一批又一批，真正能坚持下来，掌握核心技艺的少之又少。“龚扇制作太耗时间和精力，现在的孩子很难沉下心来。”张大姐抚摸着手中的龚扇，眼神中满是担忧。
绵竹年画：浓墨重彩绘人间
而在绵竹年画村，画师李大哥正用自制的矿物颜料为年画上色。“这朱红要用朱砂，石绿得磨孔雀石。”他的年画色彩鲜艳浓烈，线条粗犷豪放，《老鼠嫁女》的作品中，拟人化的老鼠穿着传统服饰，充满民间趣味。但随着印刷品冲击，手工年画销量锐减，李大哥只能靠政府扶持和旅游订单维持生计。
作为国家级非物质文化遗产，绵竹年画有着深厚的文化底蕴。当地政府实施“年画振兴计划”，建立年画博物馆，收藏历代精品；举办“绵竹年画节”，开展年画创作大赛、民俗巡游等活动，吸引数十万游客参与。同时，推动年画数字化保护，将传统年画纹样转化为数字资源库，并与游戏公司合作，让年画元素融入古风游戏场景。
在国际传播方面，绵竹年画受邀参加“欢乐春节”海外文化交流项目，在纽约时代广场、巴黎中国文化中心等地展出，让世界看到中国民间艺术的绚丽多彩。可李大哥在创作时，常常陷入沉思。虽然年画在国际上获得了关注，但在国内，愿意购买手工年画，了解其文化内涵的人还是太少。“机器印刷的年画又便宜又快捷，谁还愿意花大价钱买我们手工画的？”李大哥的话语中，满是心酸与不甘。
七、陶韵瓷魂：泥土里的岁月窖藏
隆昌土陶：窑火淬炼的时光印记
在四川隆昌的土陶作坊里，72岁的老匠人刘德全正将当地特有的黏土反复揉捏。他的手掌布满老茧，却精准感知着泥土的湿度——这是几十年与陶土打交道积累的经验。“土陶讲究‘看天吃饭’，”刘德全一边将泥团置于陶轮上，一边说道，“湿度不对，烧出来的陶器就会开裂。”陶轮飞转间，他的双手如同指挥家，将泥团塑造成古朴的酒坛。
隆昌土陶的制作需历经揉泥、拉坯、雕刻、烧制等二十余道工序。雕刻匠人会在半干的陶坯上刻画牡丹、祥云等图案，刀锋游走间，泥土的沉闷被赋予灵动的生命。然而，随着工业化陶瓷的冲击，手工土陶产量锐减。当地政府将其列入非遗保护名录后，不仅建设了土陶文化产业园，还定期举办创意大赛，吸引年轻人将现代设计融入传统技艺。
如今，一些隆昌土陶作品被摆进了一线城市的美术馆，古老的技艺正焕发新生。但刘德全却高兴不起来。他看着空荡荡的作坊，曾经这里有几十号人忙碌，如今只剩下几个老伙计。“年轻人都觉得这行又脏又累，挣不到钱，不愿意干。”刘德全叹息道，“就算作品进了美术馆，没人传承，又能坚持多久呢？”
广元白花石刻：石上雕琢的水墨山河
在广元的白花石工坊，匠人张敏正对着一块灰黑色石料凝神观察。石料中天然的白色晶脉蜿蜒如河，她早已在心中构思好一幅“雪山寒松”的图景。拿起刻刀，张敏的动作轻缓而坚定，随着石屑簌簌落下，远山、近松、寒江在刀下渐次浮现。
白花石刻以当地龙门山脉特有的白花石为原料，石质细密，黑白分明。艺人需巧妙利用石材纹理，通过浮雕、镂空雕等技法，将山水、人物凝固于石上。一件精品的诞生往往耗时数月，从选料、构思到雕刻，每一步都考验着匠人的耐心与审美。作为省级非遗，当地中小学已将白花石刻纳入美育课程，部分艺人还与家居品牌合作，开发出台灯底座、镇纸等文创产品，让这项技艺走进现代生活。
但张敏在创新过程中也遇到了难题。与家居品牌合作的产品，在市场上的销量并不理想。“可能大家还不太了解白花石刻的价值，觉得这些文创产品价格偏高。”张敏有些沮丧，“我们既要保证工艺的精湛，又要考虑成本，真的很难。”
八、针舞霓裳：布帛间的民族史诗
彝族刺绣（凉山地区）：彩线绣就的文化图腾
在凉山彝族自治州的火普村，35岁的彝族绣娘阿呷莫正端坐在屋檐下，手中银针如蝶翼翻飞。她的绣布上，火镰纹、羊角纹与艳丽的色块交织，诉说着彝族先民的狩猎与迁徙故事。“我们彝族女孩从七八岁就跟着妈妈学刺绣，”阿呷莫笑着展示自己的嫁衣，“这些纹样是长辈传下来的，每一针都带着祖辈的祝福。”
彝族刺绣以红、黄、绿、黑为主色调，针法丰富多样，平绣、锁绣、盘绣交替运用。绣品不仅装饰着彝族同胞的服饰，更承载着民族的历史记忆与精神信仰。为了让这门技艺走出大山，当地政府成立了刺绣合作社，邀请设计师将传统纹样与现代时尚结合，推出民族风服饰、箱包。
阿呷莫的作品曾登上纽约时装周，当彝族刺绣的绚丽色彩惊艳世界时，她知道，这一针一线的坚守，终于有了更广阔的天地。然而，回到村里，阿呷莫却发现，愿意学习彝族刺绣的年轻女孩越来越少。“她们觉得出去打工挣钱更快，不愿意花时间学刺绣。”阿呷莫无奈地说，“可如果没人学，这些祖辈传下来的纹样，以后就再也见不到了。”
九、舌尖匠心：五味里的非遗传承
郫县豆瓣制作技艺：时光酿就的川菜之魂
深秋时节，郫县的豆瓣作坊里弥漫着浓郁的酱香。58岁的制曲师傅周文斌正赤脚踩制豆瓣曲，“这一步叫‘踏曲’，力度要均匀，才能让曲块发酵得恰到好处。”他身后，上千缸豆瓣在阳光下泛着红褐色的光泽，辣椒与蚕豆的香气混合着阳光的味道，仿佛凝固了整个秋天。
郫县豆瓣的制作需历经选料、发酵、翻晒等30余道工序，一缸优质豆瓣至少要陈酿三年。翻晒师傅每天凌晨就要查看豆瓣状态，根据天气调整翻晒时间。作为国家级非遗，郫县豆瓣在保留传统工艺的同时，也引入现代化生产线提升产能。
如今，小小的豆瓣不仅是川菜的灵魂，更远销全球，让世界尝到了地道的“中国辣”。但周文斌却对现状充满担忧。现代化生产虽然提高了产量，可传统工艺的精髓却在逐渐流失。“有些厂家为了降低成本、加快生产速度，省略了很多关键步骤，做出来的豆瓣根本没有传统的味道。”周文斌皱着眉头，“这样下去，郫县豆瓣的金字招牌可就砸了。”
保宁醋传统酿造技艺：窖池里的微生物诗篇
在阆中古城的保宁醋老作坊，酿造师傅李建国揭开窖池的木盖，一股醇厚的酸香扑面而来。“这窖池有三百多年历史了，”他用木勺舀起醋醅，“里面的微生物就是我们的‘活宝贝’。”保宁醋采用固态分层发酵，以麸皮、小麦、大米为原料，经制曲、发酵、淋醋等工序，酿造周期长达一年。
每一代保宁醋匠人都守护着独特的“醋药”配方——这是决定醋风味的关键。李建国的师父曾说：“酿醋如酿酒，要敬畏时间，更要懂得和微生物对话。”作为国家级非遗，保宁醋在坚持古法酿造的基础上，开发出保健醋、醋饮料等新品。
当年轻人捧着酸甜可口的醋饮时，或许不会想到，这小小的一瓶里，藏着千年的酿造智慧。但李建国在创新过程中也面临挑战。市场上各种打着“保宁醋”旗号的劣质产品层出不穷，严重影响了保宁醋的品牌形象。“我们花了这么多时间和精力，坚持传统工艺，可那些劣质产品却以次充好，消费者分不清真假，最后受损的还是我们这些坚持传统的匠人。”李建国满脸无奈。
暮色漫过巴蜀大地，竹编的沙沙声、糖画的拉丝声、雕刻的凿击声、漆器的打磨声、织机的机杼声，还有银花丝的编织声、龚扇的打磨声、年画的上色声，陶轮的飞转声、绣针的穿梭声、豆瓣的翻晒声、醋醅的发酵声……渐渐融入万家灯火。这些手艺人，用布满老茧的双手，在工业化浪潮中筑起一道温暖的堤坝，让古老的技艺在时光长河中永不干涸。他们指尖流淌的，不仅是精湛的手艺，更是对土地的深情、对文化的坚守，以及对匠心最虔诚的守望。
然而，现实的困境如同阴霾，始终笼罩着这些传统技艺。传承人的青黄不接、市场的冲击、创新的艰难，每一个问题都像沉重的巨石，压在这些手艺人的心头。但他们依然选择坚守，因为他们知道，这些技艺不仅仅是谋生的手段，更是巴蜀大地的文化根脉，是中华民族千年文明的珍贵记忆。当我们触摸那些带着体温的手工艺品，触摸到的，是巴蜀大地跳动千年的文化脉搏，也是传统与现代碰撞中，不灭的文明星火。从非遗名录的申报到传承人的培养，从技艺的数字化保护到国际舞台的传播，每一项努力都在续写着巴蜀非遗的传奇，希望有一天，这些承载着民族记忆的瑰宝，能在新时代绽放出更加璀璨的光芒，让世界看到中华文明的博大精深与生生不息。