扇子在川剧中不仅仅是一种表演道具，更是角色身份和性格的象征。不同材质、开合方式和持握角度的扇子，能够揭示出角色的不同身份和特点。竹骨宣纸扇质地轻盈、古朴典雅，通常代表着贫寒书生，他们虽然生活清苦，但却怀揣着远大的理想和抱负；丝绸刺绣扇制作精美、华丽富贵，暗示着富家小姐的身份，她们生活优渥，举止优雅；破芭蕉扇则具有浓郁的乡土气息，往往属于山野村夫，他们朴实憨厚，性格豪爽。
在《空城计》中，诸葛亮手中的羽扇成为了整个表演的焦点。羽扇的每一次轻摇，都仿佛与诸葛亮的心跳同频，传递出他内心的波澜。当司马懿大军逼近，局势变得万分危急时，诸葛亮的羽扇由缓至急地摆动，这种细微的变化，既是他内心紧张情绪的体现，也紧紧牵引着观众的情绪。观众们仿佛能够透过那把羽扇，看到诸葛亮在心中快速盘算着应对之策，感受到他在困境中依然保持的镇定和从容。这种对细节的雕琢，充分体现了川剧“一粒沙中见世界”的艺术追求。
扇子功的技巧多达三十余种，如“扇子旋花”“抛扇接扇”“扇子变脸”等，每一种技巧都能为表演增添独特的魅力。其中，“扇子变脸”最为精妙——演员利用扇子开合的瞬间遮挡面部，配合快速的头部转动完成脸谱变换，将道具功能发挥到极致。在《三变化身》的表演中，演员在激烈的打斗场景里，借助扇子的遮掩，在眨眼间完成了三次脸谱变换，从英勇的红脸转为狡猾的白脸，再变为愤怒的黑脸，让观众惊叹不已。这些技巧的训练需从“扇不离手”的基本功开始，经年累月的练习才能达到“人扇合一”的境界。年轻演员张小雅在回忆学扇经历时曾说：“最初练习抛扇接扇，每天要重复上千次，手掌磨出了血泡，扇子边缘都被染成了红色。但当我第一次在舞台上完美完成这个动作，听到观众的掌声时，才真正明白什么叫台上一分钟，台下十年功。”
五、滚灯：诙谐与惊险交织的市井烟火
（一）苦难土壤里的幽默之花
滚灯诞生于川剧“攒角戏”，这种插科打诨的表演形式，源自巴蜀人“苦中作乐”的生活哲学。旧时，川渝地区多水患、战乱，百姓在艰辛生活中发展出独特的幽默文化。在重庆的码头边，纤夫们一边喊着号子拉船，一边用诙谐的语言调侃生活的苦难；成都的街头巷尾，小贩们用充满趣味的叫卖声招揽生意。这些生活场景中的幽默元素，都被融入到了滚灯表演之中。
《皮金滚灯》是滚灯表演的经典剧目。剧中，皮金因沉迷赌博遭妻子杜氏惩罚：头顶点燃的油灯，完成钻凳、翻滚、吹灯等绝技。表演时，演员需要精准控制身体的每一个动作。在钻凳环节，他需以“蛤蟆功”姿态缓缓从矮凳下钻过，身体几乎与地面平行，头顶的油灯却稳如泰山。这个动作看似滑稽，实则需要演员具备极强的核心力量和平衡感。为了练好这一技巧，演员们常常要在身上绑沙袋进行训练，以增强身体的稳定性。
更令人叫绝的是“板凳滚灯”：皮金单脚踩凳，另一只脚勾住凳腿，身体悬空翻转，头顶油灯始终火苗不晃、灯油不洒。在一次采访中，滚灯传承人王师傅展示了他的训练日常：他在自己的小院里设置了简易的训练装置，每天清晨天还没亮就开始练习，在板凳上反复尝试各种动作。“刚开始练习时，不知道摔了多少次，身上青一块紫一块，但只要想到观众看到表演时的笑容，就觉得一切都值得。”王师傅说道。
（二）市井俚俗的美学升华
滚灯表演中的方言对白、夸张表情，充满巴蜀特有的“展言子”（歇后语）智慧。皮金妻子杜氏的一句“你这个背时砍脑壳的”，既符合角色身份，又让观众会心一笑。这些方言不仅生动地展现了角色的性格特点，还拉近了与观众的距离。在川剧《请长年》中，农民头顶油灯模仿挑水、耕地的动作，将生活的艰辛化作舞台上的艺术之美。演员们通过夸张的动作和表情，把农民在田间劳作的场景活灵活现地展现在观众面前。比如在模仿挑水时，演员肩膀的晃动、脚步的蹒跚，配合头顶晃动却不熄灭的油灯，让观众在笑声中感受到了农民的勤劳与坚韧。
滚灯表演还常常与观众互动。在一些茶馆演出中，演员会走到观众中间，邀请观众参与到表演中来。有一次在成都的老茶馆里，演员邀请一位年轻观众上台体验顶灯的感觉。当这位观众小心翼翼地头顶油灯，笨拙地模仿演员的动作时，茶馆里爆发出阵阵笑声，将现场气氛推向了高潮。这种互动形式，让观众更深入地感受到了川剧的魅力，也体现了川剧扎根民间的特点。
六、耍牙：獠牙翻飞间的野性美学
（一）傩戏遗风的神秘回响
耍牙技艺与巴蜀地区的傩戏祭祀一脉相承。在古代，巴蜀地区的傩戏是一种重要的祭祀仪式，巫师们戴着獠牙面具，在祭祀活动中跳起神秘的舞蹈，以震慑邪祟、祈求平安。川剧演员将这种原始信仰转化为舞台特技。表演时，演员口中含着4至6颗野猪獠牙，通过舌尖、牙龈和两颊肌肉的控制，让獠牙上下翻飞、左右旋转，时而如毒蛇吐信，时而似利箭出鞘。扭曲的面容配合夸张的肢体，瞬间将观众带入神秘的远古时空。
在川剧《问病逼宫》中，饰演李后鬼魂的演员通过耍牙展现角色的怨愤与癫狂。当李后在舞台上出现时，獠牙在她口中急速翻转，配合着凄厉的唱腔和狰狞的表情，将一个含冤而死的鬼魂形象刻画得入木三分。台下的观众被这震撼的表演所感染，有的甚至屏住了呼吸，仿佛真的置身于那个阴森恐怖的场景之中。
（二）肉体极限的艺术挑战
耍牙所用的獠牙需经18道工序打磨，包括煮沸去腥、雕刻纹路、抛光上漆等。每一颗獠牙都要经过精心处理，确保边缘圆润不伤口腔，同时保持足够的重量与质感。演员训练时需从含鹅卵石开始，逐步适应口腔异物感，再替换为木质、塑料獠牙，最后使用真獠牙。这个过程极其痛苦，川剧大师周企何曾因练习导致牙龈溃烂，但仍坚持“獠牙不掉，戏魂不散”。
年轻演员小李在回忆自己的训练经历时说：“刚开始含着鹅卵石练习发音，口水不停地流，说话也含糊不清。换成木质獠牙后，口腔经常被磨破，吃饭都成了问题。但当我第一次在舞台上成功完成耍牙表演，听到观众的喝彩声时，所有的痛苦都烟消云散了。”为了达到更好的表演效果，演员们还会研究不同獠牙的特性，根据角色的需要选择合适的獠牙。比如，表现凶猛的角色时，会选择较长、较尖的獠牙；而表现神秘的角色时，则会选择纹路复杂的獠牙。
七、藏刀：瞬息隐现的凌厉锋芒
（一）码头文化的武戏基因
藏刀特技的诞生与川渝码头的江湖文化紧密相连。古时，长江、嘉陵江的码头是货物集散地，帮派纷争不断，刀术成为护佑身家的必备技能。川剧演员将实战刀法转化为舞台艺术，刀具的瞬间隐现，恰似码头好汉“藏锋于袖，一击制敌”的江湖智慧。在《打红台》中，绿林好汉肖方的三刀藏显，既展现侠客风采，又暗含“大隐隐于市”的东方哲学。
表演时，演员使用的道具刀多为木质或塑料材质，表面涂有金属漆增强真实感，刀柄处暗藏弹簧或磁铁机关，可快速吸附于特制的刀鞘或夹层内。为了让藏刀动作更加逼真，演员们会深入研究武术动作和舞台表演的结合。他们会观察真实的刀法，学习其中的力量和节奏，然后进行艺术化的加工。在一次排练中，饰演肖方的演员为了一个藏刀动作，反复练习了上百次，不断调整身体的角度和手部的动作，力求达到最佳效果。
（二）虚实相生的舞台哲学
藏刀表演讲究“虚实相生”，木质刀具看似真实，实则暗藏玄机；演员的肢体动作看似随意，却精准计算着每03秒的视觉盲区。当武生在翻腾间让长刀凭空消失，观众惊叹的不仅是技巧，更是对“真实与虚幻”界限的重新思考。在一场武打戏中，两位演员的打斗动作激烈而精彩，藏刀特技的运用更是为这场戏增色不少。演员们通过甩袖、转身、抖衣等动作作为掩护，利用身体的快速位移与角度变换，让刀具在眨眼间完成藏匿或显现。有时，一把刀看似已经消失，却在关键时刻突然出现，给观众带来意想不到的惊喜。
这种表演方式对演员的要求极高，他们不仅要熟练掌握藏刀的技巧，还要与对手演员默契配合。在排练过程中，演员们会反复磨合，确定每一个动作的时机和力度。他们会用标记物来模拟刀具的位置，通过不断地练习，提高动作的精准度。同时，演员们还要注意舞台的空间布局，确保藏刀动作在不同的舞台位置都能达到最佳的视觉效果。
八、传承与创新：川剧特技的未来之路
（一）数字浪潮中的文化重生
在科技飞速发展的今天，川剧也在积极拥抱数字浪潮，寻求新的发展机遇。在《三星堆传奇》的现代改编中，全息投影技术让青铜神树在舞台上栩栩如生地生长，与演员的变脸喷火形成虚实辉映的奇妙效果。观众们仿佛置身于古蜀文明的神秘世界中，既能欣赏到演员精湛的表演，又能感受到科技带来的震撼。当演员变脸时，全息投影的光影效果会随之变化，增强了变脸的奇幻感；喷火时，火焰与虚拟的光影相互交织，营造出更加壮观的视觉场面。
抖音平台的“川剧特技挑战赛”，吸引了百万网友用慢动作分解变脸技巧，让更多的人了解和喜爱上了川剧。许多年轻网友通过观看视频、模仿表演，对川剧产生了浓厚的兴趣。一些网友还发挥创意，将川剧特技与现代舞蹈、音乐相结合，创作出了新颖的作品。川剧手游《蜀韵奇谭》将滚灯、藏刀设计为闯关游戏，让年轻玩家在互动中感受传统文化。在游戏中，玩家需要通过完成各种与川剧特技相关的任务来闯关，比如模仿滚灯的动作、完成藏刀的隐藏和解开机关等。这种寓教于乐的方式，让传统文化在年轻一代中得到了更好的传播。
（二）薪火相传的生命密码
在四川省川剧院的“云端大师课”上，80岁的变脸王彭登怀通过3d建模拆解扯线技巧，将复杂的技艺以更加直观的方式呈现给学员。年轻演员则将街舞动作融入滚灯表演，用魔术手法改良藏刀机关，为传统技艺注入新的活力。在一次“云端大师课”中，彭登怀详细讲解了变脸的历史渊源、技巧要点和表演心得，同时通过3d模型展示了脸谱的结构和扯线的原理。学员们纷纷表示，这种教学方式让他们对变脸技艺有了更深入的理解。
如今，川剧进校园活动已覆盖四川数百所中小学，孩子们通过学唱川剧、体验水袖功，在心中种下传统文化的种子。在成都市的一所小学里，每周都会有川剧老师来给孩子们上课。老师会教孩子们一些简单的川剧唱腔、身段和水袖动作。孩子们穿上小小的戏服，有模有样地学习表演，脸上洋溢着快乐的笑容。而在国际舞台上，川剧特技也屡获赞誉：2023年，川剧《烈焰与柔情》在爱丁堡艺术节上演，喷火与水袖的交融表演，让西方观众惊叹于东方艺术的魅力。演出结束后，许多外国观众久久不愿离去，他们被川剧独特的艺术形式和深厚的文化内涵所折服，纷纷表示希望有更多的机会了解和欣赏川剧。
当舞台上的大幕缓缓落下，川剧特技带来的震撼与感动却久久萦绕。这些源自古蜀文明的技艺，早已超越单纯的表演形式，成为镌刻在巴山蜀水间的文化基因。它们是岷江的浪、青城的雾、茶馆的笑，是川人刻在骨子里的浪漫与坚韧。在未来的岁月里，川剧特技必将继续在传承与创新中，书写属于东方艺术的不朽传奇，让一代又一代的人为之痴迷，为之沉醉。