全息投影技术将苏哲手绘的那些歪歪扭扭的星辰，一模一样地投射在半空中，它们闪烁着，带着一种稚拙的、不完美的光芒。

一具由木头和麻绳制成的，几乎和原画插图等比例的木偶，被黑衣的操纵者赋予了生命。

那是小王子。

他围着那条黄色的围巾，站在他那颗小得可怜的星球上，眼神忧伤又纯净。

当那朵用红丝绒做成的、只有四根刺的玫瑰花，用娇纵又脆弱的语气，说出第一句台词时，台下，有观众发出了极轻微的抽泣声。

韦伯做到了。

他将苏哲笔下那个孤独、温柔，又带着淡淡忧伤的世界，原封不动地搬到了现实里。

整场演出，没有一句多余的旁白，没有一个多余的特效。

只有纯粹。

当最后一幕，小王子消失在沙漠里，只留下一条黄色的围巾时，全场没有掌声。

死一样的寂静。

那是一种被巨大情感淹没后，集体失声的寂静。

三秒。

五秒。

十秒。

然后，雷鸣般的掌声，混杂着压抑不住的哭声，轰然炸响，几乎要掀翻这座百年剧院的屋顶。

第二天，最权威的戏剧评论报纸，用整个头版刊登了一篇评论。

标题只有一个词：poem。

“昨夜，阿里斯泰·韦伯没有为我们带来一部戏剧。”

“他为这个喧嚣、冷漠、疲惫的时代，吟诵了一首长达两小时的，可以被看见的视觉诗。它治愈了一切。”

《小王子》舞台剧，成了一场席卷全球的文化朝圣。

纽约百老汇，巴黎歌剧院，东京帝国剧场……世界巡演，场场爆满。

门票在开售后的三秒内就会被抢购一空，黑市价格被炒到了普通人几年薪水的地步。

它创造的文化价值和商业利润，像一座无法逾越的雪山，压得所有同期对手都喘不过气。

gvm大厦，顶层ceo办公室。

新任ceo面色灰败地看着那份新鲜出炉的全球票房报告。

上面的数字，每一个零，都像是一记响亮的耳光，狠狠抽在他的脸上。

他又输了。

他用最冷静的商业逻辑，推算出舞台剧是曲高和寡的小众市场。

结果，苏哲用一部儿童插画改编的木偶戏，创造了比好莱坞顶级大片还要恐怖的利润率。

他再一次，用他引以为傲的理性，精准地、完美地，与整个世界擦肩而过。

“ceo……”助理的声音都在发颤，“我们……还要继续狙击吗？”

ceo没有回答。

他只是缓缓站起身，走到巨大的落地窗前。

他看着脚下这座由数据和资本构筑的钢铁森林，第一次，感觉到了彻骨的寒冷与荒谬。

他输的，从来都不是商业。

他输的，是对人心的判断。

事件的神话，在某一天，被推向了真正的顶峰。

华夏空间站，面向全球青少年的“天宫课堂”直播。

无数块屏幕前，是孩子们好奇的脸庞。