新—疆“十二木卡姆”在s市的交流演出，的确震撼到我了。

沧桑伤感的萨塔尔响起，令人不禁沉思生命的无常

而珠玉落盘的弹布尔曲调，让人仿佛看到了一望无际的大漠上，驼铃声缓缓而来，让我浑身的汗毛都竖了起来。

当艾捷克和热瓦普加上手鼓欢唱，我又忍不住想跟着节拍跳舞。

更难能可贵的是，木卡姆的表演完全是“unplugged”，也就是“不插电表演”。

所谓“不插电表演”，是指不使用电子乐器，不经过电子设备修饰加工的现场化音乐表演形式。它尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，来达到一种更原始朴实的效果。

当然，“不插电”表演，不是说完全不用电声设备，像话筒、爵士电风琴、颤音琴和空心电吉他等乐器和设备还是可以使用的。

“不插电”是电声乐器发展到饱和期的产物，是对“多轨录音和电子音响合成技术”的一种反抗。

音乐本来就是来自内心情感的艺术，修饰太多，反倒失去了音乐的灵魂。

就比如，地铁通道卖唱的歌手，只用一把破吉他，或许就能打动你

而几十个人的交响乐团，也不见得能让你产生心灵的共鸣。

我一直是“不插电”的坚定支持者。

在我看来，那些只拿着一个话筒上台，跟着伴奏音乐唱一曲“卡拉ok”就混到钱的歌手，和诈骗没有什么不同。

现在ktv遍地都是，人人都是麦霸歌神，随便拉个人上来，跟着伴奏，唱得也有模有样，堪比专业歌手。

跟着伴奏“卡拉ok”，实在是不尊重观众，起码是不够敬业。

我喜欢在音乐节上现场不插电演奏乐器，即兴歌唱，也喜欢“livehouse”，也就是在小型场地举行的现场演唱会。

“不插电”表演，需要带全套的乐队，起码得有鼓手、键盘、贝斯、吉他，而且对所有乐手的专业功底要求都很高，谁的手底下都得有些真玩意儿才行。

相比而下，跟着伴奏唱“卡拉ok”实在是太轻松了。

曾经也有人拉我去走穴串场，跟他们去“卡拉ok”赚钱，我却有一种不劳而获的负罪感和欺世盗名的羞耻感。

郭德纲的相声里说，江山父老能容我，不使人间造孽钱，说的就是这个道理。

“十二木卡姆”的演出，完全不插电，只用了扩音话筒，原汁原味原生态，充满了粗犷野性，极具感染力和穿透力。

已经好久没有音乐能让我如此热血澎湃。

我真的就像找到了音乐宝藏，为之痴狂！

而且听主持人介绍，表演木卡姆的演员，都是新—疆的民间艺人，他们大多没有学过什么高深的乐理知识，只是按照木卡姆的传承，本真地演奏。

这才是最难得的。

在这个信息爆炸的网络时代，本真的东西已经很少了。

之前，我也很喜欢新—疆风格的音乐，也了解了一些新—疆乐器，可现场听木卡姆的表演，完全是令人震撼的。

久违的音乐灵感蠢蠢欲动，像即将喷发的火山，却找不到出口。

我知道，只要让我深—入了解最原始的木卡姆，我肯定能创作出独树一帜的好作品。

所以，我才毅然决然地来新—疆寻找最原始的十二木卡姆，寻找音乐灵感。