通过预设气流程序，使宣纸在t台上方2米处形成波浪形悬浮阵列，表面印有数字化水墨笔触。

最后t台尽头的巨型毛笔雕塑拔地而起，犹如卡尔拉格斐先生在大皇宫办秀时的火箭一般。

钢架结构主体外覆手工宣纸，内部安装重力感应滴液装置，笔尖每15秒释放10ml黑色矿物颜料（模拟松烟墨质感）。

雕塑底座连接液压升降机，在终章时缓缓升起至4米高度，象征「书画同源」的创作仪式感 。

这次的大秀音乐叶辰也早就准备好了。

还花了张邀请函找坂本龙一购买了版权。

坂本龙一《energy flow 》钢琴版混搭宋代古琴《潇湘水云 》。

《energy flow 》也是叶辰的最爱钢琴曲之一。(推荐大家去听一下。)

“艺术千秋，人生朝露”，《energy flow》用永恒的音乐语言，凝固了那些转瞬即逝却闪耀着人性光辉的瞬间 。

这首诞生于世纪末的作品，通过流动的音符构建起跨越时空的情感桥梁，既是对个体生命经验的细腻捕捉，也是对人类共通情感的诗意回应。

古琴曲《潇湘水云》那更是重量级中的重量级。

华夏古琴曲排no1的级别。

地位稳居前二！

(推荐大家听一下龚一老先生弹奏潇湘水云)

全曲以「1·23」核心音调贯穿，通过散、按、泛音的交替，营造出「烟波缥缈」「水天一碧」的流动空间感 。

高潮段落的「蟹行技法」（连续四度跳进）与高音区泛音交织，形成「天光云影容与徘徊」的立体音景 。

其音乐体验既是感官的山水漫游，更是心灵的史诗对话，在琴弦震颤间传递着跨越时空的文化基因。

叶辰为什么要将这两首完全不打搭边的音乐作品融合？

古琴曲《潇湘水云》诞生于多灾多难的弱宋。

《潇湘水云》的“忧世之思”与《energy flow》的“疗愈性”形成完美互补。

古琴的悲怆按音（如“满头风雨”段落）可打破钢琴音的疗愈表象，揭示更深层的生命哲思 。

玛莎·阿格里奇在和叶辰完善音乐的时候露出了震惊。

这一手古琴技法犹如行云流水般丝滑。

叶辰用连续三次‘大猱’滑音模拟巨浪破碎的瞬间——那不是单纯的技巧炫耀，而是让古琴的线性旋律突然裂变成碎片化的声景

至于叶辰哪里学的？

开玩笑，大明帝都，人才济济，叶少爷当然有这个闲情雅致来附庸古人风雅。

音乐开篇：古琴以泛音奏出《潇湘水云》引子，钢琴以《energy flow》左手低音分解和弦铺底，形成“雾气升腾”的声场效果

高潮部分：叶辰在“浪卷云飞”段使用大篇幅按音与揉弦，玛莎·阿格里奇则以右手快速琶音模仿波涛翻涌，两者通过音区错位（古琴中低音区 vs钢琴高音区）增强戏剧冲突。

尾声留白：叶辰以泛音收束主旋律，玛莎·阿格里奇以单音渐弱和弦延续，最终共同归于寂静，呼应“扁舟五湖”的隐逸意境 。

中西的结合音乐《炁韵星流》出来后叶辰就发给了坂本龙一听。

对方那是相当滴认可。

哟西！哟西！声音的让叶辰怀疑版本龙一把自己看成了阿根廷人

那声小王子桑让叶辰反应过来。

十二月我会亲自来拆那观看小王子的表演！

叶少爷的大秀，就是这么滴火热，音乐界大名鼎鼎的音乐家也如此痴迷~

“小王子，你又在做梦了？我在跟你说话呢。”伊莎贝尔的声音把正在想美事的某人思路打断。

这个小伊莎，老打断叶辰，不能要了！

“咋滴啦？”叶辰好奇道。

“我们什么时候去华夏？扎哈哈迪德女士那边已经忙完了，就等着我们咯。”

“山城的〖臻尚立方(zen·exquisite hall)〗建立好了吗？居然这么快。”

叶辰稍微惊讶了一下。

不过大华夏作为基建狂魔，加上顶级的建筑设计师扎哈哈迪德女士团队，这完工速度倒也正常。

“把东西都收拾好，我去安排一下，估计就是这几天，你去通知一下大家。”

伊莎贝尔点了点头退了出去。

卡尔拉格斐先生和维吉妮维雅德女士他们都已经去了魔都，沿海城市离西部地区的山城远的很。

尼古拉盖斯奇埃尔和莫琳希凯坐镇巴黎。

估计很长时间香奈儿这一群人才能再聚集在一起。

“薇儿姐，我们要回华夏咯，你把奥利奥交给书妍姐她们两个照顾吧。”

徐薇儿担忧道：“她们不会把奥利奥养嗝屁吧”

“你和我爸妈有可能养嗝屁，毕竟吃个螃蟹差点把三个人吃团灭”叶辰现在想起这件事就无语。

“你再说！！！！奥利奥！给我咬他！”

奥利奥

喵喵喵

徐薇儿的话依然不管用。

“好宝~来吃猫条~”