但据说他后来看见自己的作品被改编成的电影剧本，发现剧本中，将自己对环境、年代等等细节描写，全部略去，一个字都不用。

这个发现，激起了古龙的逆反心理。

——既然你们改编我小说的时候，完全不需要我书里的细节描写，那我就不写细节了。

从那以后，古龙的作品简洁得厉害。

书中的年代没写、环境没写、很多细节都没写。

比如：《天涯明月刀》。

看上去，干巴巴的，全靠人物和剧情支撑整个故事。

这种写法，给影视改编带来了不小的困难。

编剧和导演都不知道他这些小说的故事应该放在哪个朝代的背景下来拍，做场景布置的时候，也有点不知道该怎么下手、如何布置？

曹胜每次想起这事，都怀疑这是古龙对那些编剧和导演的报复。

他当然不会学古龙的这种写法。

但也不会学卧龙生、梁羽生等传统名家的写法。

他除了是一个写手，还是一个资深网文书迷。

他很清楚很多读者都和自己一样，对小说中的环境等细节描写，都很厌烦。

没耐心看那些枯燥的细节描写。

但想要让读者在看的时候，脑中产生画面感，写的时候，细节描写又必不可少，怎么办？

神机的写法，让曹胜明白该怎么写。

可以少描写环境，将更多的细节描写……落在每一套功夫的细微处。

简单说就是将每一套功夫，都掰开了、揉碎了写，将每套功夫的每一招、每一式都描写得很详细。

并且，多用比喻，用各种比喻来描述每一招每一式，乃至每一套功夫的特点。

比如：飞马踏燕这一招。

《龙蛇演义》中，在描写这一记杀招的时候，主角先是看见飞马踏燕的雕塑，一匹奋蹄狂奔的骏马雕塑，其中一只凌空将要踏下的马蹄下，踩着一只展翅飞翔的燕子。

用这种雕塑，让读者直观地明白这一招的灵感来源和招式的大致模样。

之后，是精通这一招的高手，现场给主角演示这一招是怎么施展的。

这是进一步让读者了解这一招的打法和特点。

再之后，是主角一遍又一遍苦练这一招。

这又是更进一步地让读者了解这一招。

如此再三，让读者在看这段剧情的时候，对这一招就了解得透透的，想到飞马踏燕这一招，脑中就能想象出这一招施展时的情景。

最后，主角在和敌人对决到关键时刻，抓住一闪而逝的机会，在最合适的时机，突然全力施展出飞马踏燕，一经使出，立马逆风翻盘，将对手干翻。

试问这种写法，哪个读者能不看得热血沸腾？

脑中又怎么会不产生画面感？

这种写法，很考验作者对气氛烘托的能力，以及对剧情节奏的把控能力，稍微松懈一点点，之前剧情烘托出来的气氛就会被破坏，蓄起来的势，也会突然中断。

也是因此，很少有作者能学到神机这种写法的精髓。

不是不懂该怎么写。

更多的是很难做到这种环环相扣、步步推进的写法。

曹胜重生后，之前只在两本作品中，用过这种写法。

一本是《神墓》，一本是《天地玄黄玲珑塔》。

《神墓》是他重生后，第一次尝试快节奏的写法，而快节奏的写法，就需要对剧情的把控很强，节奏不能乱，节奏一乱，书就崩了。

《天地玄黄玲珑塔》，也是快节奏的写法。

一个又一个电影世界的出现，想要营造出无限流作品的紧张气氛，剧情节奏就不能慢。

但……

那两本书的快节奏写法，其实和神机的写法还是有所不同。

神机的写法，剧情节奏推进其实不算快，每次干掉一个敌人之前，都会有很多铺垫剧情、很多细节描写，只在杀人的一瞬间，干净利落，算是快节奏。

所以，曹胜在构思《国术演义》的时候，需要尝试在慢节奏的写法中，把控好剧情的节奏。

这对他来说，有难度。

很费神。

为了写这本新书的大纲，他将赵汶卓发给他的那些练功视频点开了，翻来覆去，一遍又一遍地观看。