“嗯！继续！”

余振教授点点头，示意学生们继续讨论。

如果用不恰当的比方

这其实就是一种需求决定供给的基本关系。

一个社会，一种民族文化下。

虽然个体的审美与价值观差异很大，但仍旧有着一个整体意识。

这样的意识决定了艺术的喜好方向。

“夏国一直以来展现出的艺术形象都是较为内敛厚重的，因为只有内敛厚重的艺术表达才能承载华夏悠久历史中沉淀下来的思想与哲学。”

“举个不恰当的刻板印象例子，去品味具有夏国元素的艺术作品时，想必更多是觉得需要静下心来细细感受那种美学意境，甚至会有种画风都变成【山水画】的感觉。”

“并不是说这样的审美与表达不好，而是因为同类型过于泛滥，导致市面上全部都是这样类型的作品，群体意识的审美在寻求改变。”

学生的话顿时引起了一片共鸣。

顿时你一言我一语的聊了起来。

改变。

这就是社会的需求。

大家都是学音乐的，自然知道这是为什么。

在夏国流行音乐刚起步之前，所有的作品卡的很严，稍微谈情说爱一丁点，那就是巨大问题。

音乐一度拒绝情感化，或者说，男女情感化。

这个时候，确实站出来了一群老前辈，用自己的前途去赌，进一步打破这样的枷锁。

如陈英娜的老师那一系，在当时便是主力军。

在当时，这样的突破是大好事，因为这是为了让音乐回归民间，回归情感与情绪表达的本质。

男女情感是最具有冲击力的题材。

但这样的发展到了现在，也成了被历史所抛弃的理念。

原本只是需要开个口子，让音乐能够承载更多的情感，可由于弹簧效应，压得狠，反弹的狠，于是，在男女情感这单一的音乐主题上狂奔，一去不返。

到了现代，便成为了一种较为畸形的音乐市场——满大街情情爱爱，却不见其他的情感与情绪。

“确实，全是抒情，抒情的我要吐了。”

“仔细想想还真是，各种情歌，当数量多了，同类型作品泛滥后，自然各种矫揉造作就会越来越离谱。”

“无论是什么音乐风格，似乎都逃不过情歌的魔爪，再配合夏国风最常见的细腻与意境，音乐自然极少出现这么强的攻击性创作。”

感受着同学们的讨论。

余振教授并未说话，更没有说谁对谁错。

这场讨论的意义不在于结论，在于启发学生们个人视角独立思考艺术的能力。

“当然，这只是原因之一，正如我所言，需要结合当下的社会环境来看。”

学生继续发言。

“以往，咱们国力弱，各方面都在忍耐。”

“艺术表达上一定是趋向于内敛，需要这样内敛的精神去稳步发展，厚积薄发。”

“但时代是变化的，在当前社会下，民众越来越不想看到厚积薄发，而想的是憋了这么久，要一股脑来点大的，狠狠的爆发一下。”

“在各个领域皆是如此。”

“而现在，还需要咱们去展现一种沉稳内敛的形象吗？其实这样的形象需求在逐渐降低。”

“取而代之的，应该是一种充满锐气，一往无前的年轻热血形象。”

“这便是攻击性的由来。”

“我认为，很多年轻人喜欢一些如电子，嘻哈，摇滚，或是史诗纯音乐，原因并不在于叛逆，纯粹是想要释放这种积压已久的攻击欲。”

余振教授微笑着点点头。

能够将音乐作品喜好的变化结合到社会变化上，这就是一种思路打开。

这个道理其实很好理解。

只是经常陷入视野盲区。

玩游戏的时候，如果打不过，那怎么办？

肯定是猥琐发育。