几个年轻人之间的恋爱纠葛，虽然存在数对三角恋关系，但也没有争风吃醋一类的描写。

相较于年轻人之间的恋爱纠葛，书中的性和自杀倒是更令人印象深刻。

“性”在文学上，可以是诸多事物的载体，比如情感，比如伦理道德，很多作者并把握不好“色情但不下流”这个度。

《挪威的森林》这本书，一些人看了会觉得恰到好处，一些人看了会觉得太过了。

米仓雪穗对这些内容兴趣不大。

里头的角色，倒是令她印象深刻。

喜欢读书，音乐，思考，独处的渡边，有着极度感性与理性的两面，对待自己和对待他人都极为真诚。

初美虽然描写篇幅极少，但娴静，理智，幽默，善良，穿着华贵而高雅的形象却深入人心。

思维跳跃，善良真诚，乐观坚强，十分情绪化、喜欢跟人赌气和爱撒娇，执着于自己所爱的绿子。

纯真但内向孤独，敏感脆弱的直子。

整本书看下来，米仓雪穗内心不得不感叹一句，写得确实有水平。

虽然写的是烂俗的三角恋故事，且色情段落不少，但这种俗套的故事被用一种纪实的手法和诗意的语言，让这本书超出了一般的爱情描写的俗套，而具有更为深刻的人生意义。

要怎么评价读这本书的感受呢……

就好像披头士的《norwegian wood》那样吧。

“海潮的清新，轻拂的风声，女孩肌肤的感触，尘土的气味，朦胧的夜色，缥缈的憧憬，以及童话般的梦境”

一种微妙的，无以名之的感受，朦胧且真实，撩人又莫名孤独和伤感。

看完这篇稿子后，米仓雪穗端起桌面冷了的咖啡喝了一小口，回味了片刻，才点点头：“不错。”

“就这一句评价吗？”多崎作问道。

“在商业上，这本书必定成功！”米仓雪穗给出了肯定的评价。

这话也不是随口一说的，毕竟青春疼痛文学一类的书，瞄准的就是十五六到二十出头的这些读者，而这些还在上学或者刚出来工作的年轻读者，就是纸质书销售的绝对购买主力。

那些饱受职场折磨的社畜，是没心情读这种书的。

“不过呢，我觉得有句话，我应该说，希望你别太介意……”米仓雪穗侧头看向他，斟酌着用词，小心地开口说道：“这书在商业会成功，但注定不会被主流文学界认可的哦，也不大可能得什么文学奖。”

“嗯~”多崎作点点头。

村上君的作品，不一直被批不能引发人们对历史、文化、民族的思考嘛。

只是把刚成年那段时期的忧伤、困惑写得庄重、严肃了些。

随着年龄的增长，这些忧伤被时间抚平，困惑云淡风轻了后，再回头看这些书就不会觉得有多深刻了。

看到学弟一脸豁达的样子，米仓雪穗也就放心了，没再多说什么，转头看起了《海边的卡夫卡》。

这本似乎比《挪威的森林》还要优秀。

书里的主题，和青春三部曲一样，都是“寻找”。

在《卡夫卡》这部充满荒诞色彩的小说，一个从小被母亲抛弃、被父亲诅咒的少年卡夫卡在十五岁生日那天，离家出走，不是逃避什么，而是为了一个不得不走的理由——寻找自我。

与此同时，另一条时间线中，中田小时候在一次意外中失去了读写能力，却能与猫说话。

因为这种特殊能力，他与专门杀戮猫的雕塑家琼尼·沃克相遇。

琼尼·沃克逼迫中田杀死自己，之后中田便踏上了前往卡夫卡的道路。

两个时空，两条线交叉并行。

充满荒诞色彩的世界中，不乏温情。

不论是卡夫卡线中遇到的大岛，还是中田线遇到的各个好心人，或是最后相伴中田的星野，他们都尽可能地关心他人的生理需求和情感需求。

书里频频出现隐喻，一个不识字的老人如何不沾鲜血就“杀死”了一个不存在的人，而现实中确实有人被杀；卡夫卡应了父亲的诅咒，杀了父亲，同母亲和姐姐睡觉；猫与人交流；死亡在真正意义上从来不是死亡……这些情节都让人感到既神秘又荒诞。

从头到尾，两线并行，孤独感和疏离感极其强烈。

与此同时，字里行间还时常提及战争，借人物记忆中与战争的交葛来表达出一种战后日本人的迷茫……

比起《挪威的森林》，米仓雪穗更喜欢这部《海边的卡夫卡》，所以看得比较入迷。

她沉浸在文字中了，多崎作就显得有些无聊了。

他的目光渐渐往下。

学姐的小脚，藏在茶几底下。

反正无聊也是无聊，不如看看脚吧。

他干脆半躺下来，目光朝着茶几里面看过去，看到学姐的小脚藏在里面。

这是一双娇小可爱的玉足，平常肯定有精心保养的，一点角质都没有。

如珍珠般光滑的玉趾散发着一股别样的清香，特别适合含着品尝。

看着看着，学姐的小脚忽然摇晃了下，并拢的脚趾也是微微张开再缩紧，显得很俏皮可爱。