就这么个场景，给后面技术上有突破做了个铺垫。

当天晚上，王工回到公司，立马召集技术骨干开了个紧急会。

他站在白板前面，眼神特坚定：“打今儿个起，咱们得搞个新项目，就叫‘实时节奏反馈引擎’。”

大伙你看看我，我看看你。

“咱们的目标呢，就是把音频处理技术实实在在地用到乐器教学里去。”

会议室里一下子安静了一小会儿。

谁都不知道啊，这可是音乐教育这块儿从来没有过的变革的开头呢。

王工一回到公司，第一个事儿就是把那堂沉浸式音乐课的视频资料找出来，翻来覆去地看。

他瞧着屏幕上学习者老是节奏出问题、情绪受打击的画面，眼神变得越来越认真。

“胡逸说得没错，”他在内部会议上说话了，语气特别坚定，“咱们以前搞的技术啊，太没人情味儿了，光盯着传输效率和延迟优化了，把用户在使用时候的真实感受都给忽略了。”团队里的人你看看我，我看看你，他们平常都是从数据的角度去想事情，不太会从情感方面去考虑。

“咱们这次要搞的是那种‘有温度的技术’。”王工接着说，“这个实时节奏反馈引擎啊，可不是光检测音准或者节拍就完事儿了，得在特别短的时间，就几毫秒里，给出能让人照着做的建议。比如说手腕角度偏了多少度啊，呼吸的节奏是不是影响演奏稳不稳定了。这些个小细节，才是学音乐的人真正需要的帮忙的地方。”

这时候有人就有疑问了：“可是咱们又不懂音乐教学，咋能知道哪些是关键的地方呢？”

“去问胡逸。”王工想都没想就说，“他现在可不是一般的歌星了，他对音乐教育的理解，比咱们想的要深得多。”

在后面的几个星期里，王工就带着技术团队老是往各种各样的音乐课堂跑，他自己甚至还报名去上初级钢琴课了呢。

他慢慢就知道啥叫“指尖用力不均匀，结果连音就断了”，也开始明白为啥老师老是强调坐姿很重要了。

他们的技术方案也在不知不觉地变了。

本来就是个音频识别的项目，现在呢，有了更复杂的交互方式：这个系统不但能听出来你哪儿弹错了，还能分析出来你为啥会错，而且还能用视觉辅助、体感引导、语音纠正这些好几个办法来帮学音乐的人快点调整过来。胡逸瞅见他们弄的新版本演示的时候啊，

这当口呢，胡逸可没对“歌词系统”的管理有一丝松懈。

有那么一封匿名邮件，内容短得很，可每个字都跟针似的扎人：

“你背后的歌词系统，正被人查着呢。小心点，有人想把你的神话给戳破喽。”

胡逸把邮件删了，可眉头还是皱着没松开。

“得先把局面稳住。”他在心里对自个儿说。

所以呢，在大庭广众之下，他就开始故意把自己和创作灵感之间那种神秘的联系说得淡一些，转而去强调团队合作还有技术支持的作用；接受采访的时候，那些特别超前的概念他也尽量不提了，就用“ai辅助作词”“智能旋律生成器”这类词儿来把系统的能力包装一下。

不过他心里明镜儿似的，这也就是个临时的办法。

真正的大麻烦，还没找上门呢。

就在所有事情好像都顺顺当当往前推进的时候，一封邀请函静悄悄地就到他手上了。

这是全国音乐教育改革研讨会发来的正式通知。

主题明晃晃地写着：《在线音乐教育的未来与挑战》。

在这个研讨会的发言名单上，有个名字特别扎眼——赵博士，国内挺有名的音乐心理学专家，这人可是多次公开说“线上教学没什么情感互动”的。这可不只是一场普普通通的学术讨论啊，简直就跟专门针对“音乐教育在线化”搞的一场公开审判似的。

你知道吗？这个会的日子啊，已经在不知不觉中就快到了呢。

这时候，空气里好像都已经有那种一触即发的紧张感了，就像已经弥漫着浓浓的火药味一样。

胡逸就站在办公室的窗户前面，眼睛看着远处城市里那些星星点点的灯火，他心里头啊，头一回有了一种特别强烈的感觉，就好像一场大风暴马上就要来了似的。