第一是对民族立场的背判，也就是为侵略者演出。

第二是对艺术纯粹性的背叛，也就是被迫表演。

第三则是对自我认知的背判，用艺术换取生存。

而段小楼娶菊仙的行为，本质上是从‘戏疯子’向世俗生活的妥协。

两人的关系由此形成‘虞姬-霸王-沛公’的三角结构，菊仙成为解构传统戏曲伦理的现代性符号。

第三幕，历史巨轮下的身份崩塌。

文革批斗戏是全片的叙事高潮，其戏剧张力源于三个层面的解构。

一是人际关系的解构，师兄弟相互揭发、夫妻反目成仇。

二是艺术信仰的解构，京剧被污名化为‘封资修’。

三是身份认同的解构，程蝶衣被迫承认虞姬是假的。

特别值得关注的是段小楼揭发程蝶衣的台词。

‘他是戏霸！他抽大烟！他给日本人唱堂会！’

这些指控恰恰是程蝶衣对艺术纯粹性的坚持，这种认知颠倒形成了强烈的荒诞感。”

听完电视里朱以丹的拆解，许安身为这部电影的总导演，都被对方给说蒙了。

这部电影竟然还能有这么多细思极恐的细节吗？

他怎么不知道？

颜洛梦也想要问一问这些，但看着许安盯着电视目瞪口呆的样子，便没有开口。

她明白，或许是许安在拍电影的时候，也没想过会有这么多隐晦吧。

毕竟有时候的创作只是一时兴起，在被人发现后抽丝剥茧，最后拆出的大道理就连原作者都不清楚。

访谈继续。

主持人听完两人的剖析后，开口问向两人：“两位能否谈谈影片中‘人戏不分’的哲学命题？”

印英杰与朱以丹两人对视一眼，依旧是印英杰先开口。

印英杰：“这让我想起了黑泽明说过的‘电影是梦的艺术’。

程蝶衣的悲剧在于他将艺术之梦照进了现实，而段小楼的悲剧则是过早的从梦中醒来。”

主持人闻言点了点头，然后看向朱以丹。

朱以丹：“这种状态恰似本雅明所说的‘机械复制时代的艺术’，当艺术不再是纯粹的精神寄托，而成为生存手段时，异化就不可避免。”

主持人再次点头，又问：“我看网上有很多年轻的观众，在看完《霸王别姬》这部电影的时候，普遍认为程蝶衣的选择太过于偏执，印导您怎么看？”

印英杰：“在我看来，这种‘不疯魔不成活’的艺术精神，在当代社会恰恰显得尤为珍贵。

或许我们都需要保留一点理想主义的偏执，否则与行尸走肉何异？”

主持人点头，然后便从高脚椅上下来站在那里，对着印英杰与朱以丹两人说道：“感谢两位的精彩解读。”

说完又看向镜头，微笑道：“《霸王别姬》这部电影，它如同一面魔镜，每个时代的观众都能从中照见自己的影子。

让我们预祝《霸王别姬》这部电影能够连连打破记录，成为华夏里程碑似的电影。

那么今晚的特别节目就到这里，重播将在明晚的黄金时段呈现，再见。”