除了奎因，没有人知道在巴黎歌剧院即将上演的惊心动魄。

此刻，所有人的注意力都集中在舞台上。

舞台上演奏的是拉威尔。

拉威尔带来的曲子，正是许参为他定制的《jeux d"eau》。

从第一个音符响起的那一刻起，听众便被带入到了一个充满魔力的水世界。

高音区晶莹剔透的音色，宛如阳光下的水珠，闪烁着耀眼的光芒。

中声部流动的音型，恰似潺潺溪流，轻盈而灵动。

低音区偶尔泛起的和声，则暗示着深水的神秘，仿佛隐藏着无尽的秘密。

拉威尔运用了复杂的和声语言，通过全音阶、九和弦等高叠和弦，弹奏出独特的音响色彩。

这些和声并非传统的功能性和声。

而是纯粹为营造氛围而存在。

就像印象派画家笔下的色块，追求的是瞬间的光影效果。

现场的观众听得如痴如醉。

然而，这首曲子，让在场的专业人士目瞪口呆。

可以说，此曲打破了传统的节奏模式，通过切分音、复合节奏等手法，让音乐产生了一种自由流动的感觉。

这种节奏处理方式不仅模仿了水的自然流动。

更赋予音乐一种梦幻般的特质。

普通观众只觉得旋律优美动听。

但在专家眼中，这不仅仅是对水的模仿，更是通过水的意象来表达作曲家对生命、自然的深刻理解。

这让他们意识到，音乐居然可以如此自由地描绘自然。

拉威尔的演奏无可挑剔，展现了超高的水准。

但创作这首曲子的许参，更让大家钦佩不已。

在这首曲子中，水既是具体的自然元素，又是抽象的哲学思考。

它象征着生命的流动、时间的流逝，以及艺术创作的永恒追求。

《jeux d"eau》就像一幅用音符绘制的印象派画作，邀请听众进入一个充满想象力的世界。

在那里，音乐与自然、现实与幻想完美地融为一体。

此时，在现场的也有华夏人。

他们在听这首曲子的时候，脑海中浮现了伯牙与子期的画面。

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”

……

这首曲子，给所有人都带来了惊喜。

就连奎因也是听得津津有味。

他的手指轻轻摩挲着外套内侧的枪支，嘴角的笑意愈发深邃。

他知道，真正的“艺术”还未开始。

而他的“作品”，将让这场音乐会成为永恒的传奇。

这场音乐会于法国下午五点准时开始。

而此时，华夏的时间已接近凌晨。

在华夏，宋宇和郝建正坐在一家烧烤摊前，喝着啤酒，撸着串。

几杯酒下肚，两人天南地北地聊了起来。

话题围绕从认识许参到现在所发生的事情。