因为在这5亿美元的票房收入当中，话剧只贡献了不足20。
曾几何时，商业话剧一度是百老汇的主打招牌，现在却濒临绝境。
造成这种情况的主要原因是百老汇的观众结构在过去这十几年里发生了重大变化。
外因是百老汇涌入了大量的外来游客，这些游客80以上都来自纽约市以外的地区。
他们想看的，是那些耳熟能详的音乐剧演出——《猫》《歌剧魅影》《芝加哥》《日落大道》……
相较于音乐剧坠落的大吊灯和游泳池，话剧并不能满足游客们所需要的感官刺激。
内因则是这些年来纽约的中产阶级、年长者和上西区的犹太人正在经历外迁潮和死亡潮，昔日为中产、知识分子阶层所钟爱的话剧，正在大量失去观众。
“那些非营利性剧院组织——公共剧院、林肯中心剧院等，他们也一直都在制作话剧并且被引入百老汇，但数量远远不够。
百老汇当时倡议组成一个由戏剧制作人、剧院业主和演员工会组成的联盟，为补贴话剧作品东奔西走，四处游说。
但没有人能够预料到，英国人来了。
他们带来了一批别出心裁、直击人心的话剧和最顶尖的演员，好莱坞现在都快被这帮演员给攻占了。
我们尼德兰德在戏剧方面主要是以音乐剧制作为主，但这几年舒伯特集团大手笔的引入英国话剧和演员，也给我们造成了很大的压力。
我们现在非常需要一部像《无战之争》《天窗》那样的经典作品撑场面，《父亲》无疑就是这样的作品。
眼下这个时间节点，距离百老汇重新火热起来还有一个多月，没有那些火热的音乐剧抢夺观众、没有那些不懂行的游客，反而更有利于《父亲》的公演。”
林朝阳带着一家人来尼德兰德剧院参加《父亲》的首演，负责接待他的是乔治，他给林朝阳讲起了尼德兰德公司将《父亲》安排在这个时间公演的原因。
“现在看，您的作品在纽约的中产和知识分子阶层确实非常有影响力，首演的门票早在两天前就已经预约光了！”乔治满心欢喜的说。
《父亲》是他转型制作业务的第一部作品，投资了240万美元，这个数字在如今百老汇的话剧市场上已经是顶尖的投资了。
乔治高兴之余，其实心里的压力也很大。
尼德兰德剧院共有1232个座位，在百老汇算是大剧院了。
要收回这240万的成本，《父亲》至少坚持3个月观众上座率不低于6成才可以。
而在如今的百老汇，5部音乐剧中只有1部能赚钱，话剧的投资成功率比音乐剧更低。
许多话剧因为上座率太低，别说是收回投资，就连支付剧院的运营成本都不够，只能在公演几周之后便草草收场。
《父亲》的首演预售取得了不错的成绩，可谁也不敢保证之后的演出会怎么样。
距离首演开始不到半个小时，尼德兰德剧院门口发生了一阵骚动，那是尼德兰德邀请的嘉宾。
话剧首演嘛，肯定要宣传一下，他们请来了西格尼·韦弗、米歇尔·菲佛、乔治·克鲁尼和伊莎贝拉·罗西里尼等几位好莱坞大咖。
几人的到来也顺利为《父亲》的首演吸引了一些媒体的闪光灯。
开演前十多分钟，观众们陆续进场。
7点30分，尼德兰德剧院的灯光黯淡下来，舞台上的幕布拉开。
美版《父亲》尽最大程度的保留了原汁原味的剧情，小说中的老安变成了安东尼，安欣变成了安妮，但不变的是感人至深的故事。
那个被困在时间里的父亲让在场一千多名观众情难自禁，感动落泪。
值得一提的是，美版《父亲》的主演是伊恩·麦克莱恩，电影版《指环王》中的甘道夫。
这位出身于英国的话剧演员，乘着八十年代英国话剧冲击百老汇的大潮来到了这里，在凭借话剧《莫扎特》拿到托尼奖之后，就迅速转战好莱坞，成为好莱坞的实力派演员。
演出结束，尼德兰德剧院内掌声雷动，经久不息。
演员谢幕之时，林朝阳这位原著作者被请上了舞台，剧院内再度响起了热烈的掌声，甚至比刚才的演员谢幕还要热烈，有些人还在高声呼喊林朝阳的名字。
今天这场首演，有许多观众都是奔着《父亲》原著和林朝阳的影响力来的。
台下，陶玉书看着丈夫站在台上享受着观众们的掌声，脸上闪过骄傲的神色。
“以前光知道姑父在国外受欢迎，没想到连话剧演出都有观众是专门为他来的。”陶希武一边拍着巴掌一边感叹道。
听着他的话，一旁的家里人们也不由得颔首。
这么多年来，大家早就听惯了“国际知名作家”、“作品广受海内外读者喜爱”、“畅销海外数千万册”之类的新闻报道和评价。
把林朝阳在海外的受欢迎当成了理所当然的事，可真当大家走出国门，亲眼见证之后，才意识到那些文字报道所承载的影响力究竟有多大。
翌日，《父亲》的首演消息成功登上了纽约各大媒体的版面。
《纽约每日新闻》的记者在评论文章中给予了《父亲》“五星好评”，直言这部话剧是“无需多言的伟大，昨晚的尼德兰德剧院是眼泪的海洋。”
《纽约时报》发文称：《父亲》是经典话剧时代的最后一抹余晖，那些抱怨美国话剧正在走向衰亡的人，收起你们的抱怨，去尼德兰德剧院看看吧！”
百老汇在纽约的地位，就好比好莱坞在洛杉矶。
《父亲》在尼德兰德剧院的首演获得了空前的成功，报道随之铺天盖地而来，阵势不亚于一部好莱坞热门电影的上映。
这其中除了有尼德兰德方面的宣传和公关原因，原著和作者的影响力以及话剧超绝的口碑才是成功的关键。