主要条件谈妥，剩下无关紧要的细节，等以后慢慢补充确定就行。

陈凡甚至没有和江影厂谈收益如何分配。

主要是现在就没有制片单位和个人合作拍电影的先例。

武厂长的想法是，如果这部电影能多赚钱，那就用规定以内最高的价格付摄影机的租金，另外再支付一笔导演奖金给陈凡。

至于改编费用自然按最高标准支付。

这些加起来的话，应该有个大几千上万块吧？

本来武厂长是想直接把这个跟陈凡说一说，可是想到陈作家随便从小本子那里收一笔稿费，就是几万美元……。

再想到他还砸“巨资”购买摄影机、冲洗和剪辑设备，武厂长就有点心里发虚，到最后离开时也没敢开口。

而陈凡盛情邀请武厂长三人留下来吃顿便饭、却被坚定拒绝之后，也没有多做挽留。

在门口目送着三人离开，按下遥控器，将大门关上，便开始思索这部电影要怎么拍。

我国的电影拍摄制度大差不差的经过了三个阶段。

后世的电影摄制，有许多已经偏向于美国的制片人制度，也叫做“制片人中心制”。

当一部电影确定被立项时，首先要确定的，便是“制片人”。

制片人的核心作用就是“组局”。

首先就是落实拍摄电影所需要的资金，最少也是启动资金，并随时与意向投资人保持联系，以便可以保证当需要追加投资时，能有足够的资本进场，确保电影拍摄不受影响。

其次便是选择合适的导演，以及演员、摄影等其他剧组人员。

一般情况下，只有导演和演员需要根据剧本角色来选择。……原则上是如此，但后来也发生了变化，谁给钱多、谁政治正确，就可以得到相应的角色。

至于合不合适，那个已经不重要。

总的来书，在制片人中心制里面，制片人的核心作用几乎无可替代。除非是卡梅隆、斯皮尔伯格那样的国际顶级大导演，才有叫板制片人、甚至更换制片人的实力和地位。

否则包括导演在内，都要服从于制片人的指挥。

在我国电影界进入流量片时代以后，国内的投资人也借鉴了这种模式。

尤其是在某非典型著名导演……，对，说的就是郭小四。

当他连续造了几团大粪，却赚得盆满钵满以后，全国娱乐圈资本都仿佛看见了另一个世界。

随便投点资金，找几个差不多的导演，捣鼓一个狗屁不通的剧本，其实剧本通不通顺都没关系，反正等流量明星进场后会要求改剧本。

然后就是找几个流量明星，拍一部烂片，号召韭菜主动送钱，票房随随便便就能破亿。

若是顺便洗洗米，票房高个十几倍都很正常。

烂片时代就是这么玩的。

而在此之前，国内电影界基本上都是“导演中心制”。

也就是说，一部电影的核心人物是导演，不仅影片带有导演个人浓厚的风格，包括整个剧组，也都完全服从于导演的调度。

在这种模式下，导演的任务自然格外重。

首先是导演发现一个好剧本，决定开拍。

他的第一步就是通知经常合作的小伙伴们，要开始准备了，把档期留出来，然后去找资金。

当然，这是知名导演的路数，因为他们不怕拉不到投资。

若是默默无闻的新导演、小导演，第一步就变成了找钱。

找得来钱，什么都好说，找不到钱，一切休提。

从80年代后期到新世纪初期的二十多年时间里，几乎都是这种模式。

其实这种导演中心制，还要得益于在1993年电影体制改革中催生的“独立制片人”制度，让电影制作有了更大的灵活性。

否则的话，导演可没有权利去决定要不要制作一部电影。

那么在80年代以前，也就是现在，是什么中心制呢？

嘿嘿，计划经济，自然是计划中心制！