在他们的身后，那群已经离开的人似乎重新回到了乐团，和他们一同演奏出这一首波莱罗舞曲。

波莱罗舞曲。

一首结构简单到不能再简单的作品。

两个主题旋律，两者穿插进行。

唯一复杂的，便是在于配器。

配器分为三组，跟随着小军鼓节奏的乐器，演奏主旋律的乐器，以及节奏伴奏乐器。

每一个乐器都有自己的音色。

每个乐器也都都有着一道独属于他自己的光，这些光芒在乐团的协同下，将会释放出令人吃惊的魅力。

此时此刻，音乐已经进入了最后的终章。

小军鼓组的乐器来到了四支法国号。

而旋律组的乐器，则是来到了惊人的整支乐团。

短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、第1长号、高音萨克管，低音单簧管，次中音萨克管、第一、二小提琴、中提琴、大提琴，他们在一同吹响主题旋律部分。

而第二低音单簧管、低音管、倍低音管、3支小号、第2，3长号、大号、定音鼓、竖琴、低音提琴等人，则是进行节奏伴奏。

整个乐团在共鸣。

他们在相互更换着彼此的位置。

让舞台上的光芒，变得更为耀眼。

在场已经没有任何人想要在此刻发声。

他们看着面前的一切，所拥有的，只有沉默。

太漂亮了，太恢弘了，太震撼了。

他们不知道自己应该用什么样的词语能来形容此时此刻，陈秋以及和声交响乐团所带来的演出。

他们能从这一首经典到不能再经典的波莱罗舞曲之中，引出很多很多的思考。

他们甚至感觉自己对于这一首波莱罗舞曲的一切想法，似乎都能套用在面前的这一支乐团之上。

单纯讨论这一首波莱罗，这一首结构简单到不能再简单的波莱罗，此时此刻海音和声交响乐团已经达到了职业乐团水平，甚至能达到职业乐团之中比较高的水平。

就算你说他们的演奏不如那些最顶级的乐团，最顶级的版本，但是他们的演奏也绝对能算得上是非常有特色，值得单独一听的版本。

舞台上所有人的视线都注视着陈秋手中的指挥棒，跟随着陈秋最低程度的指引，演奏出属于他们的音乐。

他们的脸上充斥着笑容。

他们感觉到了满足。

他们从自己的音乐之中，感受到了前所未有的满足。

这是他们演奏出来的音乐。

这是几乎完全印刻着他们自己想法的音乐。

没有过多的限制，一切都是他们根据自己的想法，所诠释出来的音乐。

每一个细节的处理，每一个音符的表达，都是他们自己的想法。

如此音乐，让他们发自内心的感觉到了欢喜。

他们跟着陈秋给出的力度以及速度，将他们的一切想法付诸于自己的乐器之上，与其他人的乐器共鸣，释放出更为强烈的光芒。

如此璀璨！

舞台后方的两位指挥已经听愣住了。

他们看着彼此，目光中满是无奈。

他们感觉今天演出的光芒可能要陈秋给完全取代了。

就算他们能指挥的比陈秋好一点，但是他们也不可能像陈秋这样，带着乐团里众人释放出如此璀璨的光芒。

他们乐团里的人，根本不可能赶上陈秋他们乐团里的人。

这个并不是他们技巧上的不足。

单纯讨论技巧，双方的差距可能并没有那么大。

但是如果论胆大以及自我表达，他们是拍马都不及陈秋以及和声交响乐团的万分之一。

陈秋怎么敢的？

他们怎么想都想象不出来，陈秋居然敢让一群学生去肆意地表达自我，去随便演奏出他们自己想法的音乐，散发出他们的光芒。

按照常理，这种交响乐不应该是大家一起合作演奏出一个统一的音乐，最看重的是合作，尽可能减少个人英雄主义的吗？