并且现在有一点他非常确定的，那就是……

傅调并没有用他完全的实力来演奏这一套作品。

不清楚是傅调他自己不想用全部实力演奏，还是他不适合这一套作品，只是从目前看来，傅调演奏的这一套作品可能连七成的实力都没有拿出来。

就如同在玩音乐一般。

正常来说，这一套作品应该属于非常难非常难的那一类，特别是在诠释上，你想要完美诠释出这一套作品出来，必然十分困难，但是现在在傅调的手下就好像完全没有这个困难一般。

轻松写意。

不仅仅对于肖邦的感觉诠释的非常到位，并且在拥有肖邦感觉的同时，你还能够感受到傅调在音乐中所保留的，独一无二的，只属于他自己风格的音乐。

那种瞬息万变的大海的感觉。

就例如刚刚一开头的肖邦钢琴前奏曲第一首，就能非常轻松地感受到那种潮水流动，在沙滩上轻轻舔舐过你脚心的柔和之感。

乐句之间的流动，就如同大海的呼吸，前赴后继，连绵不绝。

与此同时，音乐之中的情绪还给予了众人更多的想象空间，并不仅仅只是局限于傅调给音乐定下的基调。

而等到第二首作品，音乐之中则是基于了全篇一个更大的基调，关于生死之间的对话。

这一套作品都是关于这个主题，这个第二首a小调的作品，其实更像是一个预言，关于死亡的预告。

在傅调的诠释之下，这个预告则变得更充斥着张力。

此时此刻，已经所有人都听出来了，傅调在音乐之中所做的细节。

“等等，这个细节？这个暗喻？还有这个对比？”

坐在安德烈身边的卢卡猛地锤了一下自己的大腿，随后紧紧抱住，不由得有点龇牙咧嘴，吓得边上安德烈一跳。

可即便如此，他的目光从来没有放弃移开过傅调任何一点。

傅调的音乐对于他而言，已经不仅仅是震撼这么简单了，这已经是一个音乐的范本。

不……

不对，这不是范本，而是像是装作范本的完美模型。

你看着傅调的演奏感觉很轻松，很容易，好像确实可以通过傅调的演奏学习到一点什么东西，但是实际上当你真的认真去看，去听的时候，你就会发现……

你什么都学不到。

你所能够感受到的，只有深不见底的实力。

看上去好像很简单，傅调在那个地方一弹，你就能知道这个地方傅调究竟想要表达出一个什么样的情绪，这个地方音乐的表现是什么样的。

可是你回去稍微试一试，你就会发现很恐怖的一点。

你弹不出傅调的音色出来，更弹不出傅调在音乐上的表现。

钢琴，或者很多的音乐看上去好像很简单，给你一个音，给你一个音乐符号，比如说f，强音，告诉你要这样弹一个强音出来，谁都会。

但是，如何去表达这个强音，这个强究竟应该有多强，在音乐之中所呈现出来的状态究竟是如何的，这一切便是构成普通演奏者与顶级演奏者之间的区别。

而傅调便是这种顶级强者。

你可以从傅调的音乐之中听到你想要听到的一切，肖邦的感觉诠释的极为巧妙，没有任何一丝丝的错误，这简直是音乐的范本。

但是，这不是范本，这只是一个模型，你看到的永远只是外表，根本看不到他的内在究竟有多么复杂。

他的音乐之中除了拥有着如同手术刀一般无比精准的肖邦之外，你还能够从他的音乐之中听到他自己的东西。

这种东西是模仿不来的，可是却又如同潘多拉魔盒一般，吸引着你的模仿。

不仅仅是第二首，后面的所有作品，全部如此。

第三首，g大调钢琴前奏曲，28-3。

以舒缓的序奏拉开帷幕，随后左手以更为迅猛的十六分音符伴奏，诠释了开头标记的“活跃”。

没有任何一丝丝的突兀，开头的舒缓明明很慢，可是却好像已经预兆了后面的活跃。

而在左手极为快速的伴奏之下，右手的主旋律依旧基于开头，诠释出另外一种略显暗淡的对比。

两只手，两个完全不同的音色，正如同复调音乐一般，两者相互影响的同时，居然还能演奏出一种互不干扰的独立感。

这种独立感伴随着时间的进行，最终趋于统一，在高声部缓缓消散，取而代之的便是两个淡淡的和弦残存于空气之中。

在那和弦彻底消散之刻，傅调并未给任何人呼吸的机会，手指再次落下。

e小调钢琴前奏曲，28-4，广板。

又是一个完全不一样的感觉，与之前的诠释完全不同，除了依旧保留了28-2之中所带有的那一丝关于生死的思考以及傅调所独有的肖邦感，你听不出任何和前面有任何关联的感觉。