他从边上掏出一套纸笔，在上面纠结了半天，最终写下了第一个词。

大海。

随后便是第二个词。

深沉。

慢速乐章是最为凸显技术的。

慢速乐章演奏的好不好其实是最能评判一个人对于音乐的美感理解的。

因为速度慢，所以很多东西都会张的比较开。

就好像火车高铁一般。

火车以每小时二十多公里的速度慢慢在地上挪你所能看到的景色更为清晰，看到的细节更多一些。

还是高铁每小时三四百公里，你所能看到的细节景色更清晰。

很明显，肯定是火车慢慢挪的时候你所能看到的更清晰。

面对那种高速乐章的时候，很多地方没有演奏好你完全是可以直接混过去的。

音乐家都是人，大家都会犯错。

音乐会只需要尽可能让观众听不到特别多的错误就行。

快速乐章犯错相比较而言还是可以接受的。

但是慢速乐章，音乐之中的细节被拉到最大，你如果犯错就会特别的明显。

甚至你音乐表达的太过于普通，也会让人不是那么的欢喜。

因此，慢速乐章是最考验一名音乐家技术的内容。

而匈牙利狂想曲前半部分的拉苏，则是无比标准的慢速乐章。

傅调的手指在钢琴上艰难地挪动，音乐之中的那股痛苦被诠释的淋漓尽致。

音乐之中的情绪被拉扯到了最大。

如大海一般深沉。

全场的所有人几乎都被傅调诠释出来的音乐美感所震撼。

这个拉苏。

只能说，不愧是傅调。

不愧是现在最年轻的顶级钢琴家。

不愧是能够演奏出神级现场的顶级钢琴家。

开场的这个拉苏将傅调这个顶级钢琴家的风采展现的淋漓尽致。

天才！

真正的天才！

有人突然想到了傅调前面一首作品的标题名。

《脱帽致敬吧！天才已经出现！》

傅调不仅仅在肖邦之上展现出色，在李斯特上面同样拥有类似的表现。

他的音乐并没有局限于让音乐表现出肖邦的感觉。

而是让所有的音乐家在展现出自己特色的同时，还能拥有傅调自己的感觉。

这个音乐的表现……

“好厉害！”

有人不由得震撼道。

“这个音色的处理真的太漂亮了，迪奥·傅，这就是迪奥吗？这个音乐的表现……”

他不知道自己应该说什么好，他完全被傅调的诠释给震撼道。

音色美到了极致。

即便是带着一丝丝忧愁的美，都美到让他窒息。

他能够非常清晰地感受到音乐之中情绪的变化。

感受到音乐之中那种美的传达。

轻柔，如丝绸般轻柔。

柔和到他甚至鸡皮疙瘩都不由得涌起。

这并不仅仅只是一人，而是很多人共同的感觉。

太漂亮了。

如果忽略掉傅调在音乐之中的那种悲伤。

只是关注音乐的美感的话。

傅调所展现出来的美感几乎占据了他们大脑之中的全部内容。

他们在听到傅调音乐的时候，大脑已经完全没有精力去思考其他的内容。