他对这首歌并不陌生，而且他还听过很多版本，包括原唱中森明菜的版本，原作竹内玛利亚的版本，还有李健的中文版。

“我当然没问题。”周彦说道。

只要是他听过的歌，他都可以直接伴奏，而且基本上不限乐器。

就算是之前没听过的歌曲，只要大概知道曲风，或者听歌手唱几句也能搞定。

这首歌他听过，所以弹伴奏很简单，直接上手就开始弹了。

前奏结束，中森明菜开始了演唱。

“眼前的这件雨衣，似曾相识

站在黄昏的车站，心悸动不已……”

听到前面几句，周彦还挺意外的，因为这跟中森明菜之前唱的版本很不一样。

中森明菜之前的版本中，基本上都是非常悲伤的感觉，跟她的另一首情歌《难破船》差不多。

很多人喜欢说中森明菜有一种破碎感，也是因为她唱的情歌确实非常悲伤。

但是今天她唱的《车站》，很明显不一样。

或许是喝了酒的原因。

人在喝了酒之后，当下的情绪就会被放大，可能这会儿她内心是开心的，所以就没有唱出那种悲伤的感觉了。

而且越唱到后面，就越感觉洒脱。

虽然周彦听不懂歌词，也不知道中森明菜有没有改歌词，但是能明显感觉到这首歌已经跟原来不一样了。

如果《车站》是一个悲伤的爱情故事，按照中森明菜之前的唱法，她就是这个悲情故事中的女主角。

但是按照她现在的唱法，她就变成了这个故事的旁观者，已经可以大大方方地面对过去的自己以及曾经发生的事情。

此时的她，如果有什么感慨，那也是对于生命，对于这个世界产生的，而不是对自己的过去，或者某个特定的人。

如果原作者竹内玛利亚听到中森明菜此刻的演唱，不知道她会作何感想。

竹内玛利亚把《车站》给了中森明菜之后，却对中森明菜的唱法颇为不满，她认为中森明菜唱得太过悲伤，跟她想要的感觉并不一样。

就因为这一点，竹内玛利亚后来还特意自己唱了一版，要比中森明菜版本洒脱很多。

萝卜青菜，各有所爱，有人喜欢中森明菜的极致悲伤，也有人会爱上竹内玛利亚的自在洒脱。

每个人对于一首歌的理解都是不一样的，同样的曲调，同样的歌词，不同人也能领会出不同的意思来。

台下的大部分人都是没听过《车站》这首歌，他们并不知道中森明菜之前是怎么唱的，而此时听到这首歌，他们只觉得此时正在台上唱歌的中森明菜落落大方，根本不知道这其实原本是一首苦情歌。

中森明菜也知道自己的变化，这似乎是她第一次唱《车站》的时候，有一种全身心都很放松的感觉，不像从前每次唱这首歌的时候都仿佛胸中郁积着一口闷气。

可能是因为她喝了酒，脑袋没有平时的时候清楚，也可能是因为她没有把这个舞台当成是正式的演出。

没有摄像机，没有绚烂的灯光，只有一群活泼热闹的大学生们。

哦，还有台上正在为她伴奏的周彦。

她忽然想起来昨天晚上的绚烂的烟火，还有周彦演奏的那首《烟火》。

随后她又想到自己跟周彦在车里面发生的事情，瞬间感觉脸火辣辣的。

只不过她原本就因为喝了酒脸变红了，这会儿也根本看不出来她的脸色有变化。

感受到中森明菜在看自己，周彦也太把头转向了她。

两人对视的时候，中森明菜嘴角忽然露出了一丝笑容。

周彦看得一愣，这时候的中森明菜比以往任何时候都要明艳动人，她的魅力，也因为这个笑容随之绽放。

这时候，一首歌刚唱到一半，到间奏的部分。

原本周彦已经确定好要弹什么间奏，不过这会儿念头一动，一段让中森明菜感觉十分陌生的旋律从他指尖流淌出来。

听到这段旋律，中森明菜眉眼微挑，这一段间奏跟《车站》的旋律走向并没有什么相似度，但是放在中间，却又没什么违和感，情绪上有契合的地方。

关键是这一段间奏特别好听，甚至……中森明菜甚至感觉这一段间奏比《车站》的副歌部分还要有记忆点，是那种只要听一遍就不会忘掉的旋律。(本章完)