“1。”

“华盛顿！你们今晚感觉怎么样？”

再次把麦克风举到唇边，一句简单的问话，就让现场的分贝数又骤然提高了一个等级。

“我问——你们——今晚——感觉——怎么样！”

拖长声调，提高音量，麦迪逊-比尔如愿以偿地收获了她职业生涯最热烈最躁动的喝彩声，也许是她的错觉，但脚下的地板，似乎都随着她的心跳声在晃动。

“很高兴今晚能站在这里，为才华横溢的黛米与尼克开场，希望大家能和我们一起，度过一个美好的夜晚。”

“我的下一首歌，相信你们这两天应该在汽车电台，或者朋友公放的手机里有……”

不用讲出名字，歇斯底里的喊叫声便又一次自观众席深处迸发，如礼花般在verizon中心上空炸开。麦迪逊不得不微微眯起狐狸眼，停止叙述，静待噪音减弱一些，再继续她的开场白。

“没事，给她时间，给她时间。”

一向卡表严格，哪怕超时一毫秒都会连声催促的埃里克-洛佩兹，右手向下压了压，示意本来准备出声提醒的助理保持沉默。

“这是好事，让观众的情绪多调动一下。”

“这首歌，是我和major lazer……”

“还有贾斯汀-比伯……”

“的合作单曲。”

每讲半句话，麦迪逊就得停顿几秒，以免自己的声音被淹没在连扩音器也无能为力的震天呼喊中。如果说音乐是爱情的食粮，那么喝彩就是音乐的油料。感觉起码有120分贝的沸腾之声，为麦迪逊拂去了所有的疲累和病痛。

偏头痛从脑后褪去，红肿的声带逐渐恢复，就连因为一个月来日夜颠倒的生活，而显得倦怠的眼帘，也重新振奋而雀跃了起来。

“这首歌，现在在所有地方都能听到。

“如果你找不到它，点开任何一个排行榜，它就在前三名。”

这种霸气十足，狂妄自大的介绍，麦迪逊-比尔想象不到居然能从自己嘴里脱口而出。

但在一片顶礼膜拜式的狂热氛围中，它又显得是那样自然。

“《cold water》，let&039;s go。”

“节拍器，四小节。”

“cue justin，2、2、3、4……”

还是那本call sheet，还是一样的进歌方式，还是由贾斯汀-比伯的人声来拉开序幕，但今晚表演的一切细节，却又都显得如此不同。

“everybody gets high sometimes you know，

what else can we do when we feeling low？”

欧美世界，有很多传世经典，只要前奏响起，就能引发全场大合唱。

在任何一个高中舞会上，播放《gimme！gimme！gimme！》，不管你是出生于1970年的老师，还是2000年的学生，都会双手指天，双脚离地，像复诵圣经一样复诵阿巴乐队的经典。

随意走进一家社区街角的小酒吧，如果他们还有摆放在墙边的复古唱机，投个几十美分进去，选择尼尔-戴蒙德的《sweet caroline》，一分钟后，你便可以看见美国人最团结的时刻。

无视种族、年龄、地区和文化背景的差异，只要你在这个国家生活的时间超过半年，就绝不会对上述场景感到陌生。

每一个文明社会，都有全民共享的、不可磨灭的音乐记忆。

今夜，当《cold water》人声旋律的第一小节响起，这首发行时间还不到一周的新歌，似乎也变成了verizon中心所有人的共同记忆。

站在聚光灯里，向聚光灯外看，麦迪逊-比尔很难看清楚每个人的动作与神态，但她十分确信，整个场馆里，至少有一半的人合唱，才会让每一个细微纤弱的声带震动，汇聚成宏伟磅礴的人声洪流。

数千人齐声高歌，给《cold water》赋予了另一种别样的魅力。这首歌所讲述的，仿佛不再是一个人义无反顾地投入刺骨的冰水，与深爱的对方共克时艰的故事。孤独的勇者变成了一整个善良的城镇，他们手牵着手，来到阴云密布，风暴将至的海边，用诵吟的方式，寻找并呼唤着深海里那个痛苦的、挣扎的、迷失的灵魂。

“深呼吸，学会放手。

你不应该就此独自沉沦。”

也许是麦迪逊的错觉，但紧闭双眸，扬起头颅的她，感受到了唱诗班颂扬上帝般的神圣。

这是一首，无关任何宗教的赞美诗。

它赞美的，是人性的光辉，以及音乐的力量。

“cue madi，2、2、3、4……”

“如果你感觉，就要沉沦触底。

毫不犹豫，我会为你跳入刺骨的水里……”

死亡午后饮尽，麦迪逊-比尔为verizon中心奉上她的凤梨可乐达。

柔美女声的加入，激起观众席一圈圈欢庆的波澜，随即，现场的合唱声，甚至变得比之前更响亮、更整齐划一了些。

“任它时过境迁，物是人非。

我依然会耐心地守候在你身边……”