沈愈走到博古架前细细端详了几眼，心中突然一动，这瓶子好像有戏！

此瓶胎体厚度均匀，青花发色浓翠艳丽，铁锈斑明显，釉面莹亮中却毫无新瓷的那种火光，给人一种润泽细腻的感觉。

瓶身通体绘华夏传统水墨山水图案，松石溪泉自成段落，青竹梅花洒雨欲滴，远处山峦用点墨渲染而出，无丝毫描刻之痕，好似泼墨即成一般。

不怪顾青青一眼看中这瓶子，这种造型精美，纹饰如画的青花瓷可说是人见人爱。

沈愈常年在古玩市场转悠，但这种繁琐细致而又不杂乱的瓷绘技术，他已经很久没有见过了。

“好画工，绝对的好画工，非几十年的老画师很难有如此超绝的技艺。”沈愈在心里再次惊叹道，因为他知道，瓷上落墨并不是一件容易的事。

青花瓷的制作步骤很复杂，其中最关键的一步就是用青花料在瓶坯上绘制各种精美图案。

在瓷器上作画写字的工匠都是懂绘画书法的，其中佼佼者更是要临摹很多大师级作品，想成为一个瓷绘师往往既要有悟性也要有功底，

对古代在瓷器上作画的匠人，现在的藏家都尊称为画师，或者瓷绘大师，绘瓷大师。

但在古代这类工匠师傅并没有什么地位，生卒年，姓甚名谁，师出何处，统统都没有资料可循。

只是被叫做画匠，画工，很少有人能像字画书法大师那般在各种典籍著录上留下名号。

现在一件明清官窑瓷器动辄几十上百万，甚至上千万，数千万，但是制作它的人是谁，大家并不知道，也不得不说是一件很遗憾的事。

沈愈取出棉质白手套将手心的汗水擦拭干净，方才轻轻将瓶子拿了起来，这观音瓶并不好拿，因为单单瓶身的高度就超过了四十厘米。

沈愈先用右手握住瓶口，然后稍稍让瓶子侧歪，待左手拖住瓶底时，才双手一起用力将观音瓶稳稳自博古架上拿了下来。

博古堂有专门供人鉴定瓷器的枣木方桌，沈愈将瓶子托在怀中，步履平缓的走到方桌前把瓶子稳稳放在桌上后再次慢慢观察起来。

其实在瓶子刚一入手的瞬间，沈愈就知道这肯定是一件清代的老瓷器，因为釉质触手温润，与他在宝玉轩过手的清代官窑瓷可说一般无二。

反复观察了近五分钟，沈愈再次将瓶子拎了起来，轻轻翻转瓶身，只见底足有“大明成化年制”六字三行款，沈愈先是微微摇头，不过马上又点了点头。

沈愈此时已经差不多知晓面前这观音瓶的来历，这当是一个康熙年间的精品民窑青花瓷。

虽然比不上康熙官窑但相差也不大，也未见缩釉开片等现象，很可能是一件康熙晚期的民窑精品。