八十年代，买断一本小说的影视改编版权只需要八百块，一本二十万字的长篇小说作者只能得到一千多块钱。

而一部电影几十上百万的利润，一本书几十上百万的利润，都被心安理得的吃掉了。

一首好歌演唱者名利双收，却舍不得给创作者哪怕万分之一。一首歌能拿到上千的都属于业内佼佼者了。

这不奇怪吗？没有人感觉奇怪，反而都感觉很正常。

出品方很牛逼，导演很牛逼，演员也感觉自己牛逼，都是他们的功劳。没有人考虑如果没有好剧本会怎样。

这也是为什么后来电影电视越来越烂，越来越脑残的原因。

当那位文学大家甚至没有车票钱去领奖没有钱治病，说出日他麻的文学这句话的时候，出版社正在为盈利上百万庆功欢呼。

这不是一种讽刺吗？

没人觉得讽刺，都感觉就该是这样。然后日后因为没有好作品出版社垮掉自然也就正常了。

还有工厂，还有科研单位我们不是缺少创造创作的人，是真的没有这块土壤，你还不能说，一说就是反动。

就像现在的资本网站各种压榨，赚着苦逼创作者血淋淋的用健康换回来的钱，却不舍得多分给创作者哪怕一分。

还要美其名曰我给了你舞台。

所以产生大溃逃也就是情理之中了，一点都不奇怪。

“您是说，面向全国征集作品？”

“对呀，你要的是好剧本，难道还要关心是谁写出来的？重赏之下必有勇夫，钱砸够了好剧本好创意自然就有了。

凭什么演员导演可以赚那么多，而剧本创意连饭都吃不上。

很多规则和习惯，怎么形成的咱们不说，但做为从业者，是不是该考虑一下应不应该去打破？

一个行业的兴盛需要很多人努力，而基础人才是最重要的，现在的影视圈本末倒置了。”

张彦明摇了摇头，不想再说什么，他不理解这些高高在上的行业上层人士为什么连这么简单的道理都搞不明白。

其实就是习惯了，习惯了高高在上，习惯了不把所有人放在眼里，习惯了巧取豪夺。

就像后来那些电视台，国内创作者们的创意在他们眼里一文不值，但舍得花上亿米刀去舔国外的肛门。你怎么理解？