尤其京城玉器厂里的好东西，那可不光是数量上“多”，这些东西的艺术水准也是特别高，还有“精”与“美”呢。

要知道，京城玉器厂里可不但有现今挑大梁的老师傅们，每年送去参与评奖的优秀作品，还另有许多名家留存的稀世珍品呢。

只可惜，因为国内计划经济的特征，以及过去外贸出口方面的长期管制，历年来玉器厂出产的大多数产品都留在库里。

不但价格相对低廉，而且至今也没能创造出多少经济价值来。

再加之近年来，珍贵的，上档次的原石产出越来越少，连原材料都在持续的涨价。

这些被留在库里的精品艺术佳作，哪怕从材料质地上来论，对比现在的价格，未来的价值空间，升值潜力简直无可估量。

可以说，现在入手相当合适。

只要不是急性子的人，买到手里踏实搁着，过十年二十年的赚个上百倍压根就不叫事。

这其二呢，是近年来内地收藏市场的现状随着国门开启的程度越来越大，在共和国对外展览与贸易活动持续增加的情况下，外国人和港澳台同胞持续进入大陆内地的情况下。

包括玉器、牙雕、骨刻、珐琅景泰兰、雕漆、花丝镶嵌、绢花、绒鸟、料器、木刻、硬木家具、首饰、国画、内画等多种行业在内的特种工艺品行情，发生了很大变化。

像字画和印石之类的，比较容易获得收藏者认可的青睐，上品越来越少，导致价格飞升，不断创出价格新高。

目前，就连玉器这的东西，价格方面已经开始蠢蠢欲动，有点要压不住了。

所以从短期来看，现在下手也是应该的。

这要真涨起来，那弄不好就是一两年内，翻几个跟头的事儿了。

其三，从收藏的角度来讲，买下玉器厂的这些玉器，并非只有坐等升值的好处。

就像宁卫民存酒似的，既可以坐享升值的好处，同时经营饭庄也用得到。

要知道，芸园作为涉外酒店，和京城其他的涉外酒店最大的区别就在于，这里是古香古色的园林，是当年京城第一首富的私家宅院。

不但气派，奢侈，更有丰富的文化内涵，并非无名之地，庸俗场所。

所以这些玉器买回来，还能增加芸园的底蕴，提升格调，怕是任何客人来到芸园，见到这些丰富的玉器收藏，也会为这些精美的艺术品而感到震撼的。

自然而然，也会增加对芸园的评价。

要知道，卖服务并不是芸园的本质追求，也不是芸园独树一帜的核心竞争力，卖文化才是。

最后，宁卫民认为，现在要去玉器厂买东西，时机也是非常合适的。

因为大家都在抢东西，买多了也不惹眼啊。

过去可不行。

宁卫民早就看着那些东西好了，巴不得都想搬回自己家来。

可不行啊，过去想多买一些，他就怕惹人注目，万一引来有关部门调查他的财务状况，那就不大好了。

所以一直以来，他每次去玉器厂，都必须克制自己，保留一定分寸，只能是细水长流，慢慢购买。

但现在就没这方面的顾虑的了，反正京城的商业市场已经全乱套了，即使是他们把玉器厂搬空，在这种情形下也不算什么了。

不得不说啊，宁卫民出的这个主意可是太能算计了。

而且能够投其所好，一下子就把江念芸给说动了。

要知道，原本江念芸就是个出生在书香门第的千金小姐，父亲又是学建筑的。

对于艺术品的喜欢和审美，对她那都是胎里带的。

尤其对于玉石和翡翠的喜爱，更是由女人的天性所决定的。

一听宁卫民把玉器厂里的玩意说得那么好，而且方方面面考虑得还那么周到，江念芸顿时也把粮食什么抛于脑后了，马上就要去看看，让宁卫民给安排。

康术德虽然对此有点意外，却也不反对。

老爷子琢磨着，买这些玉器确实也是个玩意，怎么也比花钱囤粮食强啊。

这大热天儿的，几千吨粮食最后都得喂了虫子，还不如买这个呢，于是主动成全，跟玉器厂的厂长打了电话，替江念芸约好了拜访的时间。

就这样，第二天早起，连宁卫民，带康术德，都陪着江念芸去了京城玉器厂了。

还别说，一逛仓库，那琳琅满目的玉器，直接就把江念芸看的头晕目眩。

特别是其中那些出自名家之手的大作，简直太精彩了。

比如说解放前，京城玉器业艺人中就曾流传有一首顺口溜。

“叫花子，潘秉衡，小辣椒，刘德盈，小诸葛，王大头，下三滥，是何荣。”

这并不是骂人的话，而是指京城玉器行中的“北玉四大怪”，每句顺口溜道出了其各自的突出特征。

而这四个人后来可都被吸收进了京城玉器厂，每个人均有佳作留存，而且就放在库房里吃灰呢。

像“四大怪”之首潘秉衡，此人一心扑在琢玉上，生活里不修边幅。

晚年竟得了个“玉饕”的外号，可见其痴迷程度。

他的主要工艺成就是，发明了套材取料的办法。

并于1937年把乾隆朝已经失传的玉器压金银丝嵌宝工艺重光，此技艺后来又被称为“金镶玉”技法。

如今他的作品在厂里还能见到的有，碧玉《待月西厢》、松石《二乔理妆》等。

那都是各色宝石、象牙、珊瑚等珍贵材料互相结合的作品，漂亮、巧妙与华丽程度，远不是今日人们所能想象的。

尤其是一尊珊瑚《六臂佛锁蛟龙》，更是潘秉衡巅峰之作。

其艺术水准远超已经被法国巴黎卢浮宫、美国费城博客馆所收藏的“珊瑚黛玉戏鹦鹉”，“俏色玛瑙嵌宝蚌佛”，这些同样出自其手的佳作。

刘德盈呢，他在业中被推赞为立体花卉的宗师。

其花卉作品在工艺上综合立体圆琢、深浅浮琢和镂空琢，被称为“耍手艺见功夫”。

要知道明清两代京城玉器的花卉作品多为平面浮琢，单件的单体圆琢和镂空相结合的产品极为少有，即便有也只是浅浮琢。

可刘德盈却能从改进工具、提高工艺技巧着手开始创新路。