凌云一下子把心放下了。

“那还用说，这周我就一直想这事儿，还好我那朋友够意思，一下子都拉过来了，而且还不收钱，哈哈！”

看得出来音乐老师现在很兴奋。

“嗯，老师，您辛苦了！”

“没事，我很乐意做这些事儿！好了，你先坐旁边等一下，我弄好了叫你试音！”

“这怎么可以？我帮您弄吧，我好歹也懂一些这方面的东西！”

“哦？你也懂？那太好了，哈哈！”

于是，凌云就帮着音乐老师把设备安装好位置，然后开始调试。

其实，凌云不是只懂一些，而是他在这方面是专业级的。在以前乐队里，很多时候，都需要他来做整体调音。

做过现场调音的人应该知道，在对影响系统进行调试时，需要构建两个循环。

第一个是主循环，也就是听众听到的声音循环。

第二是返送循环，也就是表演者听到的声音循环，两者不能互相干扰。

当然，如果再往后七八年，有耳返时又不一样。

而在这个时代，只有极专业的舞台才可能有耳返，显然凌云的学校不可能有这样的东西与技术。

因此，在现有的条件下，如何调试出以目前设备为基础的最好的声音，是此次的重点。

首先，在两种音箱的摆放上要合理，主音箱，即给听众听的，要考虑到现场空间结构，尤其是封闭空间内的声场控制。

这里主要做的是保证观众听到的音质、音效及稳定的声音覆盖。

其中，最难的便是对声场稳定性的控制。

在封闭空间内，需要考虑是否会出现由于墙壁反射，尤其是对面墙壁的反射。处理不好会出现不必要的声音增益。

这是由于经过反射的声音频率与原输出的频率存在差异导致的。

所以，如果没有解决好，会影响听众的听感。

因此，他刚才在摆放音箱时，特意计算了一下整体空间长与宽的距离，然后把音箱在正对观众时，往外侧偏了一点点。

而对返送音箱的位置摆放又有些不同。

主要是考虑在保证乐手及歌手能听清的同时，避免其声音被话筒收进去，进而被主音箱再次放送出去，造成对整体音效的干扰。

所以，凌云在摆放返送音箱时，充分考虑其声音传送以及经过舞台墙壁反射的轨迹，在音箱、话筒及歌手之间进行合理的排列。

主要目的就是要尽可能让返送的音波轨迹绕开话筒收声的范围。

在位置摆放到位之后，才是调音台发挥最大作用的时候。

由于每一个物理空间的声场都不一样，所以需要根据实际环境调节声音的状态，比如声音的颗粒度，包括乐器与人声。

还有音效，比如，对不同音色表现力的控制，如摇滚，朋克，流行，民谣等乐器音色组合的做法是不同的。

本场主要以民谣为主，只有键盘和木吉他的音色。所以弄起来就相对简单多了。

一般情况下，在调音台调试时候，分几个位置试音，一是调音台监听的声音，二是返送的声音，三是舞台前面，即听众位置的三分之二处的声音饱和度调试。

然后根据实际听到的声音，进行程式预设，以达到最佳效果。

这场演出整体听觉的调试还得靠凌云。

至于乐器与人声的调试，则需要那位小师弟与廖老师的配合。

他们在台上的固定位置弹，凌云在下面听。

这部分主要是为了调试人声与乐器声的契合度。按照这个时代很多人的做法，直接把混响开大点就行了。

其实并不是，开混响并不能解决所有问题，而且过大的混响会让人声变“糊”掉，很难听的。

在调人声时，主要在三个方面着手，eq均衡，混响及干湿比。

均衡和干湿比是为了调节声音的质感与美感，而混响主要作用是调整释放出去的人声波段是否与乐器波段匹配，也就是我们常说的，能不能合上。

这三者并不是单独使用的，而是要有效配合，不同空间的“数值”组合是不一样的。

比如录音棚、音乐厅、开放广场等不同场景的“数值”就很不同。

当最终完成后，廖老师对凌云简直佩服的五体投地。

“凌云！没想到，你在调音方面这么专业，简直能比得上专业演唱会了。”廖老师赞叹道。

廖老师的朋友也深有同感：“真是让我长见识了！呵呵。”

听到这些，凌云只是笑了笑。

“没有，没有！我也只是半吊子，最后还得靠老师您总控！”

“凌云！你是好样的，你交给我的事情，我保证万无一失。放心吧。”廖老师斩钉截铁地说道。

“嗯！老师，您辛苦了！”

“没事儿！你就放心在台上演出，况且，我朋友也在！呵呵！”

“嗯……”